Ett bevis på att tiden är relativ är att ett band som METALLICA utan vidare kan ta 8 år på sig mellan skivorna utan att egentligen påverkas ekonomiskt av detta, medan alla andra band (i stort sett) skulle gått under.
I nästan alla recensioner jag läst om “Hardwired…To Self-Destruct” har tagit upp faktumet att METALLICA hade behövt en redaktör och en nej-sägare (Mattias Kling i Aftonbladet) alternativt en sträng jävel som hade sagt till dessa megastjärnor att strama åt alla infall som finns på skivan.
Hade detta varit fallet så är jag helt övertygad om att skivan hade hamnat på minst ett steg upp på de flestas betygskalor. För med låtar som Atlas, Rise! (som för övrigt är en av de bästa låtarna bandet gjort efter det där storsäljande svarta albumet), effektiva Hardwired, grymma Moth Into Flame, stundtals rent fantastiska Confusion och avslutande Spit Out The Bone som är en synnerligen inspirerande låt så känns METALLICA högst relevanta, inspirerande och förbannat taggade. Det finns gott om nickningar åt både “Load” och “Re-Load” men referenserna till bandets 1980-tal överväger och känns helt ärligt menade från bandet.
Mycket i plattans förtjänster ligger såklart i att bandet i sig spelar rejält bra. Riffen känns verkligen inte alibiartade om jag säger så, och här finns rejält med accentspel från Ulrich som jag blir riktigt imponerad av. Plus att Hetfield sjunger så rasande bra att jag blir golvad under långa stunder. Men jag måste ge Greg Fidelman en eloge av stora mått, för äntligen låter METALLICA riktigt bra på skiva igen!
“Hardwired…To Self-Destruct” är METALLICAs bästa skiva sedan “The Black Album” och den var värd väntan.
Under det gångna decenniet har det kommit ut en oerhörd mängd helt fantastisk musik, men hur förhåller det sig med omslagen? Är de lika snygga som under 1980- och 1990-talen? WeRocks skribenter gör ett försök att lista de fem snyggaste omslagen mellan 2006 och 2015. Först ut är Martin Bensch.
När jag började lyssna på hårdrock på allvar 1988 så kändes det som om vartenda omslag som fanns var snyggare än det förra. Vinylformatet härskade med järnnäve ytterligare några år och detta större format var ju extremt lyckat när det kom till att skapa verkligt starka omslag. Men, det finns ju fortfarande omslag som tar andan ur mig – här har ni fem stycken som jag verkligen tycker håller måttet!
“Lawless Darkness” – WATAIN
WATAINs “Lawless Darkness” är inte bara en helt magiskt bra skiva, redan innan jag hade hört en ton av musik från detta i mitt tycke bandets starkaste skiva så visste jag att jag skulle gilla musiken då jag i det närmaste hajade till över omslaget. WATAIN är ju ett band som tar sitt hantverk på väldigt stort allvar, och de har alltid tänkt till lite mer när det gäller motiv på merchandise och skivomslag. Omslaget till “Lawless Darkness” har en oerhörd tyngd, ja en värdighet skulle jag vilja säga. Det är kaotiskt, men ändå med en klar och imponerande linje.
“Meliora” – GHOST
Med tanke på hur rejält fula omslagen var till både “Opus Eponymous” och “Infestissumam” (ja, jag kommer att förfäkta denna åsikt med en dåres envishet) så är omslaget till “Meliora” en ren triumf. Detaljrikedomen, perspektiven och det rent episka bildspråket är på en helt annan nivå än det bandet har visat på tidigare. Och det verkligt imponerande är att omslaget reflekterar musikens rent magiska kvalitet på ett väldigt fint sätt. Jag skulle tro att Papa och hans gastar är mer än nöjda med det här omslaget som är det snyggaste bandet har haft på någon skiva de gett ut.
“Saga” – PYRAMIDO
Jag har alltid gillat PYRAMIDO av ett gäng olika anledningar, men en av de direkt avgörande grejerna är att detta är ett band som tänker väldigt medvetet kring att inte profilera sig som ett metalband. Det är därför, egentligen, helt logiskt att de gör en skiva som de döper till “Saga” och som har ett gäng djur som sitter runt en lägereld i en skogsglänta. Jag tyckte direkt om det här omslaget för det har både en mörk, mystisk ton, men också ett fint ljus på horisonten som jag tycker reflekterar musiken oerhört bra. PYRAMIDOs musik är ju väldigt långsam, tung och till stora delar mörk men här finns också en nästan hoppfull ton som jag verkligen uppskattar.
“The Horror” – TRIBULATION
För att vara ett omslag till en dödsmetallskiva så är “The Horror” ganska minimalistiskt. Ändå både händer det mycket i omslaget, och det knyter fint an till den väldigt traditionella bildkonsten som dominerade omslag till dödsmetallskivor under 1990-talet. Och det gillar jag verkligen! TRIBULATION är ju ett band som är extremt medvetet när det gäller omslagskonst och merchmotiv och detta tänk har de ju verkligen fortsatt med i sin karriär efter det att “The Horror” kom ut 2009. Vampyrtematiken är stadigt där, och det hade kunnat bli hur ostigt som helst, men bandet reder ut det galant med en fin känsla för detaljer och färgkombinationer.
“Outer Isolation” – VEKTOR
Jag är inte ensam om att gilla amerikanska VEKTOR för deras finfina musik. När jag såg bandets logga så visste jag att det fanns en stor chans att jag skulle gilla bandet för det osade “science fiction” och “rymd” om den. När jag såg omslaget till “Outer Isolation” från 2011 så ökade sannolikheten än mer. Tycker ni att omslaget är ostigt? Ja, och det är en stor del av charmen med det tycker jag.
ARTIST: In Flames TITEL: Battles RELEASE: 2016 BOLAG: Nuclear Blast
BETYG: 3/10 SKRIBENT: Martin Bensch
En stor fördel med att ha uppnått den grad av succé och framgång som IN FLAMES har gjort är att du behöver sannerligen inte bry dig om vad de flesta tycker om din musik. Och det är ett verktyg som är bra att ha när IN FLAMES ger ut “Battles”, en skiva som kan vara det mest urvattnade och minst angelägna albumet bandet någonsin kommer att ge ut.
Mycket beror på den rent förfärliga produktion som Howard Benson är ansvarig för. Den är så lättviktig att jag får mer ut av att rensa kattlådor än att föröka njuta av hur “Battles” faktiskt låter. I infomaterialet som följer med promon så pratar Björn Gelotte om hur avslappnad skrivprocessen och inspelningen var. Lite för avslappnad om ni frågar mig, då ytterst lite på skivan känns angeläget och vässat. Ibland kan jag ana lite av den känsla och förträfflighet som IN FLAMES sannerligen har skämt bort oss med tidigare, men de gångerna är alltför få och flyktiga för att jag ska vara nöjd.
Bandets nye trummis då? Jag kan säga så här: det är fantastiskt hur lite han kan säga med så fin teknik. Joe Rickard är en produkt av mängder av tid i inspelningsstudior och i mycket mer strömlinjeformade band än IN FLAMES. Det märks, för här finns ytterst kompetent spel men ingen känsla.
Avgör själva – för egen del är “Battles” ett bottennapp av väldigt stora mått.
ARTIST: Metallica
