Etikettarkiv: Pustervik

Live: Gluecifer på Pustervik

ARTIST: Gluecifer
LOKAL: Pustervik, Göteborg
DATUM: 16 januari, 2026

-”Den här låten är 65 år gammal”. Biff Malibu, alias Fridtjof Jacobsen, hymlar inte med att Gluecifer minst sagt får sägas ha veteranstatus. Men med åldern har norrbaggarna definitivt vunnit mer i erfarenhet än de förlorat i energi, och delar denna afton ut en fin rock ’n’ roll-smocka.

Gluecifer på Pustervik
Gluecifer har återuppstått efter 20 års frånvaro – och liket lever!

Det är ett påtagligt välfyllt Pustervik som välkomnar norska Gluecifer tillbaka in värmen, efter ett uppehåll på, åh, sisådär en tjugo år. Då bandets typ av rock ’n’ roll är tämligen tidlös är publiken som förväntat ganska blandad, med stor åldersspridning. En viss övervikt (pun not intended) av trivselviktiga rockfarbröder likt undertecknad råder, men det är absolut ingen total avsaknad av yngre förmågor.

Herrarna på scen är definitivt inte ”yngre”, men något fel på deras förmågor är det sannerligen inte. Gigget rivstartas med en rad tempostarka spår som snabbt får upp energinivån i lokalen, där Armadas är först ut följt av Automatic Thrill och vassa Get The Horn. Det är (om minnet inte sviker mig) den sistnämnda låten som till publikens garv presenteras som 65 år gammal.

Gluecifer på Pustervik
Biff Malibu, alias Fridtjof Jacobsen, är inte bara en god underhållare, utan en fortfarande högst kapabel sångare.

Hur länge Gluecifer egentligen har existerat som band, och hur gamla herrarna på scen verkligen är, är något som det verkar gå lite inflation i. Frontmannen fortsätter att vara en lustigkurre när han presenterar titelspåret från purfärska plattan ”Same Drug New High”, och berättar här att bandet har ”skrivit på plattan i etthundratjugotvå år”, samt att de ”skrev den boendes på ett slott i Transsylvanien, där vi drack människoblod för inspiration”.

Apropå den nya plattan så ges den god representation i setlistan, där hela sju av kvällens tjugo alster härstammar därifrån. Föga förvånande har bandet inte gjort några drastiska ändringar i sitt sound, så nytt och gammalt material gifter sig väl med varandra. Sen märks det förstås att publiken ändå ger lite bättre gensvar på de spår som har en historik, och hunnit komma att utgöra personliga favoriter.

Gluecifer på Pustervik
Norrbaggarna imponerar med ett tight och drivet framträdande, där rock ’n’ rollen sitter i ryggmärgen.

Mot mitten av setet går spelningen ner lite i intensitet. Lite luftigare och poppigare spår som Pharmacity och Another Night, Another City ges utrymme, och även om det som regel är både klokt och nödvändigt med lite variation under en spelnings gång dippar energin i lokalen ändå något lite här.

Underhållningsvärdet är dock fortsatt absolut tillräckligt gott. Den skojfriske sångaren fortsättar att charma med dissar av hemtrakten Østfold, ”heja GAIS!”-utrop som givetvis (med varierande glimt i ögat) buas ut av delar av Göteborgs-publiken, och annat mer sedvanligt publikfrieri. Han må se ut som en högstadielärare, den gode Biff-Fridtjof, men han vet att föra sig som en rockstjärna.

Även resten av bandet levererar med den äran. Danny Young på trumpallen ser ut som att han skulle ha rymt från ”Blues Brothers”-filmen i sina svarta solglasögon och gangsterhatt, Peter Larsson imponerar med flinka fingrar och kreativa basgångar, och de bägge gitarristerna ”Captain Poon” och ”Raldo Useless” lirar snortight och drivet kvällen igenom.

Gluecifer på Pustervik
Bandet tackar för sig för den här gången. Ses igen om ytterligare ett århundrade…?

Mot slutet av gigget höjs intensiteten igen. Skramliga I Got A War och punkiga Easy Living stänger det ordinarie setet, innan ett encore bestående av Bossheaded, Desolate City (som i mitt tycke utgör aftonens höjdpunkt, och att döma av den goda allsång som här uppstår tror jag inte att jag är ensam om det) och intensiva Rockthrone stänger kvällen.

Jag kan inte annat än tycka att norrbaggarna imponerar. Det är snortight, svängigt och charmigt, och det är bara att vara glad och tacksam att Gluecifer har valt att återuppstå. Skål för etthundratjugotvå år till!

Live: Heriot, Darkest Hour, Sylosis & Fit For An Autopsy på Pustervik

ARTIST: Heriot, Darkest Hour, Sylosis, Fit For An Autopsy
LOKAL: Pustervik, Göteborg
DATUM: 3 december 2024

Det var en ganska svulstig kombo som äntrade Pustervik denna kylslagna decemberkväll, med inte mindre än fyra distinkt folkilskna akter i form av HERIOT, DARKEST HOUR, SYLOSIS och FIT FOR AN AUTOPSY (hädanefter FFAA). Följaktligen var publikuppslutningen också ganska god och stämningen med den. Kvällen skulle visa sig erbjuda en arbetsseger, en hedersam insats utan medaljer att visa upp för det, samt två klang-och-jubel-föreställningar.


Först ut brittiska HERIOT, vars aningen hardcore-minnande metal under ett par låtar jobbar i uppförsbacke. Visst är energin god, och frontkvinnan Debbie Gough röjer loss med den äran, men ljudbilden är ganska grötig och det mesta av eventuella nyanser i detta lite snabbare låtmaterial går därmed förlorade.

HERIOT tar en arbetsseger.

Under andra halvan av setet sänks dock tempot, och fokus läggs mer på tyngd och meckiga stackaton än på allmänt röj. Här kommer bandet också bättre till sin rätt, och avslutande Mourn samt Demure fungerar riktigt, riktigt fint. Under avslutningsnumret drar till och med kvällens första (men alls inte sista) circle pit igång, till bandets synliga förtjusning.

Sedan dags för Washington-veteranerna i DARKEST HOUR, som drar ner lite kärlek från publiken när sångaren John Henry berättar att det var när bandet strax efter sitt grundande för snart trettio år sedan hörde AT THE GATES och IN FLAMES som deras musikaliska bana fann sin form. Frontmannen uttrycker sin varma uppskattning för staden som gett världen så mycket kvalitets-metal, vilket självfallet uppskattas av åskådarna.

Själva gigget är heller inte oävet, även om det inte når samma höjder som kvällens senare nummer. Dock inte på grund av bristande inlevelse eller intensitet. När spelningen börjar tänker jag för mig själv att det inte är någon slump att trummisen Travis Orbin sportar bar överkropp, givet att karln är en påtagligt biffig och skulpterad herre – klart han vill visa upp the goods! Tre låtar av skoningslöst hypertempo-smatter senare inser jag att ja, det kan ju vara det att han svettas kopiöst också…

30 år av kärlek till Göteborg – det märktes att DARKEST HOUR var glada att vara här.

Även i detta set är det avslutningen som funkar bäst, här i form av With A Thousand Words To Say But One samt Goddess of War, Give Me Something To Die For, som bägge har en elegant melodiös ådra som skapar fin atmosfär.

Efter detta är det dags att växla upp kvällen en nivå, när brittiska SYLOSIS tar över scenen. All heder åt samtliga inblandade för hur oerhört tight och exakt allt exekveras, och särskilt gäller detta frontmannen Josh Middleton som drar löjligt snabba och komplicerade solon med noll felprocent, för att sedan sömlöst växla över till lika snortight riffande och högkvalitativ sånginsats sekunden senare.

Publiken är hyggligt med på noterna redan från början, väl uppvärmda sedan tidigare akter. När sedan det ack så härligt elaka riffandet i tredje numret The Path följs av gamla klassikern Conclusion Of An Age med sina eleganta orientaliska understråk, är slaget vunnet. Poison For The Lost och A Sign Of Things To Come svänger riktigt, riktigt fint de med, och det moshas ganska flitigt framför scenen.

SYLOSIS är ett snortight och exakt maskineri.

När spelningens sista moshpit skall triggas igång av Middleton, en bit in i avslutande Deadwood, är jag och mitt sällskap för kvällen sedan oense om vad sångaren faktiskt sade, när han räknade ner till kaosets startskott. Var det ”one, two, three… burn it down!” eller som jag tyckte mig höra, det något mer ordvitsiga ”one, two, three… fournicate!”…? Oavsett vilket, så brakar det loss rejält i publikhavet när nedräkningen når noll. En värdig avslutning på en riktigt solid och vass insats!

Kvällens ur ett humoristiskt perspektiv roligaste ögonblick inträffar när FFAA skall äntra scenen en föredömligt kort paus senare. Lokalen släcks ner, allt blir mörkt. Ett par färgglada spotlights tänds uppe i scentaket, och målar dimman från rökmaskinerna med regnbågar. En läcker visuell backdrop för den låt som sedan öser ut ur högtalartornen – det (ähum) självklara valet i form av 90-talsdängan What is Love? med Haddaway…

När New Jersey-sönerna i FFAA väl sparkar igång kvällens avslutande set är tongångarna dock aningen andra. Det som slår mig allra tydligast direkt från start är hur mycket hårdare bandet är live än på skiva, och då är de ju inte direkt några mjukisar på skiva heller. Den soniska smocka som delas ut är stenhård och ofrånkomligen golvande.

Tim Howleys (närmast) skäggfläta är lite överallt, men inte i vägen för en sjujäkla leverans!

När jag inte förlorar mig i intrikata, rytmiska spasmer noterar jag att sångaren Joe Badolato har en helt galet bra pipa, där både det desperat ångestladdade skrikandet och den köttigt gutturala growlen håller världsklass, samt att gitarristen Pat Sheridan (som med sitt bredvid resten av bandet jämförelsevis farbroderligt snälla utseende, och med sin självlysande orangea gitarr, är en uppenbarelse i sig) har en mängd små, lustiga miner för sig mest hela tiden. En underhållare, helt klart!

Låtmässigt dominerar FFAA med spår som A Higher Level Of Hate, Red Horizon, The Sea Of Tragic Beasts och Pandora. Personligen blir jag dock lyckligast när monstruöst starka och mångfacetterade Far From Heaven dyker upp; här peakar åtminstone min kväll.

Det visuella var mäktigt, men det soniska var mäktigare…

Kvällen hamras sedan hem med ömsom tunga, ömsom vackra Hostage innan meckiga Two Towers stänger aftonen. Givet att fyra akter skall hinna få plats under kvällen, och att Pustervik har en relativt tidig sluttid att respektera så här på en vardagkväll, blir det inga extranummer utan butiken förblir stängd trots röststarka rop från publiken på ”en gång till!”

Efter en fistbump med Badolato under hans segervarv längst med kravallstaketet styr jag således kosan ut i den kyliga tisdagskvällen, påtagligt nöjd. Death metal FTW!

Live: Soen & Naryan på Pustervik

ARTIST: SOEN, med support från NARYAN
LOKAL: Pustervik
DATUM: 18 mars , 2024

– I SOEN så tycker vi att man får dansa inom metal, så därför skrev vi den här låten. De orden från Joel Ekelöf sammanfattar väl intrikat egensinniga SOENs gärning tämligen väl, givet hur bandets musik består av ett lyckligt äktenskap mellan stackato-taggig aggression och honungslent eteriska melodier. Att den relationen är välmående märks också tydligt denna afton på Pustervik – en oväntad fusklapp till trots…

SOEN – ömsom vin, ömsom… starkvin?

En vacker vårvinterdag följs av en ganska kylig afton, denna marsmåndag, så det nyper lite i kinderna på vägen till Pusterviks mörka värme och trivsamma trängsel. Väl inne är både temperaturen hög och humöret gott, det är tämligen välfyllt och med en sorlande förväntan. Men innan de efter många år äntligen väletablerade svenskarna skall äntra scenen, är det dags för supporterande akten NARYAN från vårt östra grannland.

Deras teatraliska, ganska lugna, symfoniska metal är finstämd med trivsamma inslag av klaviatur och fiol, men blir överlag aningen för ”snäll” för att riktigt grabba tag i publiken. Sångaren Tommi Niemi hinner dock imponera med en sångröst som faktiskt är bättre live än på skiva, kanske framför allt i inledande Nevertheless. Avslutande 764 höjer också intensiteten ett par hack, och börjar få igång publiken hyggligt väl, lagom till det är dags att lämna över till huvudakten.

NARYAN glimrar till emellanåt, men lyfter inte riktigt fullt ut. Sångaren Tommi Niemi visade sig dock ha en stark pipa.

Efter ett stämningsfullt intro bestående av en mörkt mässande uppläsning av Dylan Thomas dikt Do not go gentle into that good night drar showen igång. Sincere är först ut, och följs av löjligt starka kortet Martyrs oväntat tidigt i setlistan. Sen tuggar det på, SOEN sitter ju på en kortlek innehållande väldigt många äss. Memorial följs av Lascivious, där den senare som jag nämnde i ingressen presenteras som ”dansvänlig”… Här tar Joel Ekelöf ut de teatraliska svängarna lite extra, och förlorar sig i en drömskt vaggande tryckare med sig själv.

Sångarens oerhört starka scennärvaro till trots får han styv konkurrens i det avseende denna afton, givet hur gitarristen Cody Fords uppenbara spelglädje och allmänna lycklighet skiner som en sol över på vänster sida av scenen.

Joel Ekelöf och Cody Ford myser ihop.

Skiner gör så klart även hans skicklighet, och för de som kan sin SOEN är det så klart ingen överraskning att detta gäller för samtliga i bandet. Martin Lopez på trummorna är ett unikum, basisten Oleksii ”Zlatoyar” Kobel oförskämt skicklig, och multibegåvningen Lars Åhlund som på sätt och vis mest smyger med i bakgrunden även han viktig för bandets sound. Här finns så mycket talang och färdighet på alla händer i uppställningen att det närmast är orimligt att de dessutom kan applicera den i låtar med verkshöjd, som inte bara utgör ett fönster för deras individuella skicklighet.

Lars Åhlund får för ett ögonblick ta spotlighten.

Även om bandet fortsätter att charma och imponera under spår som Unbreakable, Deceiver (allsången i refrängen här är fin!) och Monarch, så visar det sig att även solen har ack så små fläckar. Den uppmärksamme noterar nämligen att Ekelöf förmodligen kunde ha varit aningen bättre instuderad inför denna turnévända, då han återkommande under kvällen sneglar ner på den fusklapp med texterna som uppenbarligen finns någonstans på golvet framför hans mickstativ. Nu tappar han aldrig bort sig, och sången i sig sitter precis lika helgjutet som alltid, karln är ju en fantastisk sångare, men det gör ändå att åtminstone min koncentration delvis dras bort från den fantastiska musikupplevelsen.

I övrigt finns det föga att anmärka på, vilket publikens gensvar också tydligt visar. Eller, som Ekelöf lite putslustigt själv kommenterar det vid ett tillfälle under andra halvan av kvällen:

– Jaha, nä, men det här var ju faktiskt riktigt trevligt! Han fortsätter med att berätta att det är skönt för SOEN att äntligen börja kunna känna sig tagna till svenskarnas hjärtan, efter att i många år mest rönt uppmärksamhet utomlands. Den uppskattning publiken visar så här på hemmaplan värmer lite extra, konstaterar han.

Joel Ekelöfs karisma som frontman går inte att förneka.

I samma anda som denna mysiga förtrolighet tas intensiteten sedan på sedvanligt SOEN-vis ned under den avslutande delen av det ordinarie setet. Illusion, Modesty och sedan Lotus, en trio känslosamma och vackra spår, som vaggar in lokalen i behagligt varm avslappning. Sortin från scenen följs av det väntat starka mässandet av bandnamnet, och blir tämligen kort.

Sen blir det lite mer tryck under extranumren. Först ut är Antagonist, och när den allsångsvänliga passagen två och en halv minut in i låten kommer låter bandet till slut publiken helt ta över, det är bara vi som sjunger – och som vi gör det! Det är nog fler än jag som är en liten aning hesa idag, efter denna giggets höjdpunkt…

Lunacy och Violence avslutar, varpå Ekelöf efter att sista tonen klingat ut tar ett varv längst med scenkanten för handskakningar, high fives och fist bumps med alla i första raden. Ett fint slut på en fin kväll.

Medges, fusklappen gör att jag inte kan räkna detta som SOENS allra finaste live-stund, jag har sett dem ett par gånger förut och vet att det finns ännu en växel där att hämta. Men även på nivån strax under toppform är de ett helt galet begåvat och förföriskt gäng, och denna livespelning är således även den en stark och mycket tillfredsställande upplevelse. Gott så!