Alla inlägg av Fredrik Sandberg

Live: Ulcerate & Fange på Monument 031

ARTIST: Ulcerate, support Fange
LOKAL: Monument 031, Göteborg
DATUM: 27 maj 2025

Skulle jag skriva en text om ULCERATE och deras gig på Monument 031 igår på samma sätt som ULCERATE komponerar musik, hade jag blandat alla delar av tidslinjen i varje mening, använt mestadels versaler, och struntat i mellanslagen – och jag hade ändå skrivit ack så vacker poesi!

Den soniska upplevelse nya zeeländarna levererar är nämligen mer än lovligt kaosartad, men inte desto mindre lyckas de på något vis skapa en fungerande, och förförande, helhet. Så även denna afton, om än inte omedelbart från start.

Ulcerate - live på Monument 031 - 27 maj 2025
Långväga besök – ULCERATE har rest ändå från Nya Zeeland för att bjuda publiken på Monument 031 på meditativt kaos…

Nåväl, jag skall väl inte gå händelserna i förväg bara för att jag kan. Innan de långväga gästerna äntrade scenen var det dags för FANGE från Frankrike att bekänna färg. Givet att deras crossover mellan sludge och dödsmetall har tydliga inslag av industri är det där med elektroniska inslag inget att förvånas över, men med det sagt är det ändå lite exotiskt att de inte har en trummis, utan att trummorna är ett förinspelat/-programmerat soundtrack. ”Exotiskt” behöver tyvärr inte alltid vara att föredra, för det tycks mig som att FANGE tappar lite i atmosfär på detta.

Överlag kämpar fransoserna lite i uppförsbacke. Ljudet är inte det bästa, särskilt inte som lokalen på Hisingen nu tidigt under kvällen fortfarande är ganska glesbefolkad, och därmed lite predisponerad för eko. Då deras sound rent musikaliskt är ganska belamrat med ambience blir kombinationen ganska grötig, vilket gör det aningen svårt att få grepp om vad som lyssnas till.

Det som ganska snabbt utkristalliserar sig är åtminstone att det är när FANGE sänker tempot och plockar fram sina mest meckiga stackato-vapen, som de slår hårdast. De snabbare bitarna blir för grötiga, men när tyngden får stå i centrum är den synnerligen trivsam. Helt lyfter det väl aldrig, även om fransoserna jobbar så svetten bokstavligen lackar, och sångaren Matthias Jungbluth i sina Henrik Rydström-små shorts (ni som vet, ni vet) studsar runt med god frenesi. Därmed är lokalen och publiken kanske inte helt uppvärmda när ULCERATE efter en trivsamt kort paus äntrar scenen.

Även för våra vänner från södra hemisfären börjar tillställningen något i uppförsbacke. Redan när första låten skall kicka igång märks det att något glappar lite i utrustningen för gitarristen Michael Hoggard, och värre skall det bli. Någon låt in i setet lägger grejerna av helt, och krisåtgärder vidtar. Medan trummisen Jamie Saint Merat och basisten/sångaren Paul Kelland jammar på för att hålla fasaden uppe hukar Hoggard och en inrusande tekniker bredvid gitarristens effektpedal-bord.

I skenet av en ficklampa försöker de komma tillrätta med problemet, vilket säkerligen tar närmare fem minuter. Lösningen? En replokals-klassiker! De pallar upp pedalbordet med en sweatshirt-hoodie, och låser sladdarna i fungerande vinklar genom att spänna kablarna virade lite kors och tvärs runt diverse utrustning…

Till slut rasslar tillställningen vidare, och istället för att inte låta alls låter ULCERATE nu högt. Snudd på för högt, tyckts det mig, trots att texten på min Marshall-tisha ironiskt nog lyder ”NEVER TOO LOUD” med versaler. Jag vill inte gå miste om nyanserna i nya zeeländarnas intrikata musik, men får efter en stund kasta in handduken och plugga mina vanligtvis rätt tåliga öron för att skona dem från overload.

Ulcerate - live på Monument 031 - 27 maj 2025
Paul Kelland och Jamie Saint Merat, bägge faktiskt än mer begåvade än högljudda. (Vilket denna afton faktiskt ÄR en bedrift.)

Nåväl, det är inte som att behållningen därmed går förlorad. De tre herrarna i bandet är samtliga herrejösses-duktiga på sina instrument, och oerhört tighta även live. Saint Merat på trumpallen är genuint gudabenådad både tekniskt och kreativt, men jag kommer ändå på mig själv med att bli nästan mer imponerad av Hoggard som lyckas lira bandets kaosriff helt oklanderligt.

Med tiden inträder det tillstånd som ULCERATE lyckas frammana även när jag lyssnar på dem på skiva, en hypnotisk trans där musiken flyter ihop med resten av medvetandet, och blir mer av en sinnesstämning än en rent sonisk upplevelse. Bandets musik, stenhård som den bitvis än må vara, är mer som gjord för meditation än för mosh. Andra halvan av konserten lyssnar jag på mer än tittar på, blundandes och förlorad i det melankoliska kaos som sköljer över mig från scenen. När jag öppnar ögonen för en kort stund, ser jag symtomatiskt också kvinnan bredvid mig i publiken stå och gunga till musiken med slutna ögon.

Innan setets sista spår talas det från scenen för första gången, när Kelland riktar ett varmt tack till publiken. I övrigt utgår alla former av mellansnack helt denna afton, så även tidigare från FANGE. Gensvaret är gott, så även efter att de sista tonerna klingat ut. Så gott att ULCERATE faktiskt äntrar scenen för ett extranummer, vilket känns som något off-brand för den typ av upplevelse de annars är, men inte desto mindre som en glad överraskning.

Eftersom nya zeeländarnas musik verkligen är en helhetsupplevelse och inte fokuserar på enskilda detaljer, känns det egentligen meningslöst att kommentera låtval. Men för den som ändå känner att det är intressant, så kan jag meddela att tyngdpunkten absolut låg på material från senaste plattan. De spår som möjligen fungerar allra bäst denna afton är The Dawn Is Hollow, Cutting The Throat Of God, To See Death Just Once och Stare Into Death And Be Still. En detalj jag också vill nämna är trumljudet, som skall ha en fet eloge – jag har nog aldrig hört lika ”stora” pukor eller dito virvel live förut, herrejösses vad mäktigt soundet var på den punkten!

Ulcerate - live på Monument 031 - 27 maj 2025
”Arrrgh, den här musiken ger mig KÄNSLOR!”

Summa summarum: FANGE håller inte riktigt denna afton, och ULCERATE inleder även de i viss uppförsbacke. Men när spelningen är slut är det likafullt en sorg, där och då hade jag gärna fått en timme till av hypnotiskt gungande med slutna ögon, invaggad i ULCERATEs vackert melankoliska och samtidigt helvetiskt kaotiska mörker…

Havukruunu – Tavastland

ARTIST: Havukruunu
TITEL: Tavastland
RELEASE: 2025-02-28
BOLAG: Svart Records

BETYG: 7/10
SKRIBENT: Fredrik Sandberg

Thrashig svartmetall på finska, som varvar väna körer med råa och riviga blastbeats, och som handlar om ett lokalt uppror mot den (då ännu relativt nyetablerade) kristna kyrkan i Tavastland 1237, kan det vara något?

Vi vilar på hanen lite avseende svaret, och börjar med att konstatera att HAVUKRUUNU (ungefärligen översatt som ”trädkronan på ett barrträd”) här på sin fjärde fullängdare vårdar sitt ganska säregna anslag, där man tämligen obekymrat pusslar med beståndsdelarna.

Black metal-inslagen är old school-minnande och har vassa, jordiga klor, de thrashiga bitarna är skamlöst okomplicerade, gitarrsolona aningen för eleganta för att matcha med någon av föregående byggstenar, och kör-inslagen både eteriskt luftiga och svulstigt pompösa om vartannat. Resultatet blir en helhet där man känner musikhistoriens vingslag svinga unket fuktig källarluft mot ansiktet, och där den råa svärtan är mer framträdande än den eleganta skönhet som också finns där.

Personligen får jag erkänna att jag hade önskat att produktionen ibland var lite mindre old school, den känns bitvis liiiite för tunn och diskant-betonad, men jag gillar ändå hur soundet som helhet bär en så pass distinkt särprägel. Stilpoäng också för skriksången som dryper av ångande desperation, samt för de för soundet stilsäkra låttitlarna. (Kör gärna en Google Translate, om er finska nu inte skulle vara tipp-topp!)

Låtmaterialet erbjuder några distinkt höga toppar, kanske framför allt i form av spår som Havukruunu ja Talvenvarjo med sitt samtidigt energiskt råa och ack så vackra anslag, Kuoleman Oma med sin fästande refräng, titelspåret med sina mäktiga körer, och avslutande tiominuters-monstret De Miseriis Fennorum med sin lite mer lekfulla frihet avseende rytmer och harmonier. Resterande låtar är alls inte dåliga, men i jämförelse ändå aningen mer anonyma.

Så, vad landar domen i, då – yay or nay? Tja, precis som alltid är väl svaret subjektivt. Men om du gillar både genuint rå och skitig black metal och sådan där urtypiskt finsk melankoli-metal, men aldrig riktigt hittat det perfekta mellantinget – räds ej, HAVUKRUUNU finns här för dig!

 

Apocalypse Orchestra – A Plague Upon Thee

ARTIST: Apocalypse Orchestra
TITEL: A Plague Upon Thee
RELEASE: 2025-02-14
BOLAG: Despotz Records

BETYG: 6/10
SKRIBENT: Fredrik Sandberg

Maffigt malande, melodiskt mässande medeltids-metal, milt mellantempo, men möjligen med missad maximal minnesvärdhet?

Nja, riktigt så enkelt är det förstås inte att koka ner APOCALYPSE ORCHESTRA och deras ”A Plague Upon Thee” till endast en mening, alliteration eller ej. Till att börja med vill jag vara tydlig med att det där med ”medeltids-metal” alls inte är något skällsord i det här sammanhanget, även om just folk metal som genre emellanåt balanserar på en tunn skiljelinje mellan pampigt och  pompöst. Gävle-bandet har hittat ett anslag som känns genuint, genomtänkt och välbalanserat. Är det uppenbart att det finns medeltida folkmusik i botten? Absolut. Är det likafullt otvetydigt en metalplatta? Japp!

Höjdpunkerna på plattan håller riktigt god kvalité och bjuder ibland på en närmast DEVIN TOWNSEND-minnande, eteriskt luftighet, medan andra partier har lite av ROTTING CHRISTs svulstiga kraft (om än med mindre vassa klor). Inslagen av forna tiders instrument känns heller inte krystade eller påklistrade, utan smälter vackert in i helheten.

Inledande Virago och filmiska, avslutande Saint Yersinia bär bägge den prägel jag ovan nämnde. Andra fina nummer inkluderar den vackert trögflytande Glass And Sun samt malande tunga ångvälten From The Athanor. Även resterade låtmaterial har glimtar av guld, särskilt när (den överlag något för sällsynta) growlen får ta plats tillsammans med skönsången, vilket absolut lyfter helheten.

Sen har vi ju det där med att samtliga ”riktiga” låtar (jag räknar här inte mellanspelet To Arrive som en sådan) klockar in på sju minuter eller mer, med en snittlängd på över åtta minuter, där i princip allt går i mer eller mindre samma makligt morgontrötta mellantempo. Det är lite för få partier som sticker ut, bryter mönstret, skapar lite vassa kanter och hörn som vi lyssnare kan skrapa oss på om vi inte aktar oss…

Visst, APOCALYPSE ORCHESTRA varken är eller skall vara BEHEMOTH, och det är heller inte det jag vill säga. Här är det skönhet och mäktigt mässande som med flit står i centrum, inte aggression eller ångest, och det är så klart helt i sin ordning. Inte desto mindre behöver åtminstone undertecknad verkligen vara på rätt humör för att orka hålla intresset uppe helt och fullt under genomlyssningar från start till mål.

Givet hur mycket jag tycker om ett spår som The Garden Of Earthly Delights (från 2017 års ”The End Is Nigh”) så vet jag att Gävle-sönerna har kapaciteten att hitta en växel till. Sen gör bandet sin grej tillräckligt bra för att plattan som helhet ändå måste ses som bra, och det finns ett par spår här som kommer att hänga med mig hyggligt länge, skulle jag tro. Men liiite mer variation och oförutsägbarhet (och mer av den utmärkta growlen!) hade lyft anrättningen ännu en nivå.

*Sneglar åt Gästriklands-hållet till inför ett framtida nästa släpp…*