Alla inlägg av Martin Bensch

The Haunted – Songs Of Last Resort

ARTIST: The Haunted
TITEL: Songs Of Last Resort
RELEASE: 30/5 2025
BOLAG: Century Media

BETYG: 8/10
SKRIBENT: Martin Bensch

Hand upp ni som ser Adrian Erlandssons plågade ansikte med svetten pärlande framför er när ni lyssnar på ”Songs Of Last Resort”? Mannen som gett den till utseendet plågade tvåtakten en fysisk manifestation lär inte se mindre plågad ut när THE HAUNTED framför material från skivan vi väntat på i åtta år, låt det vara klart.

”Songs Of Last Resort” visar ett band som både söker sig tillbaka till hur de lät i början av sin karriär, och då tänker jag framför allt på ”The Haunted Made Me Do It” och till de band som de själva uppskattar. Ja, jag tänker såklart på SLAYER, haha!

Inledande Warhead och efterföljande In Fire Reborn och konstaterat magiska Death To The Crown är en trio som – parafras på ingång – det sprutar metal om. Riffen är lika feta som småländska isterband och det är sannerligen inte svårt att ryckas med, utan att bandet egentligen kommer med något nytt om det nu var någon som trodde eller ens begärde det. Speciellt inledningen av Death To The Crown är så helvetiskt bra att nävarna knyts i extas varje gång.

THE HAUNTED fortsätter den fina trend som vi återfann på ”Strength In Numbers” . 

Här finns så mycket underbart gitarrarbete från Jensen och Englund som ledigt växlar mellan tungt sväng – en grej som bandet blivit så oerhört bra på – och riff som får det att bränna till i skallen. Lägg till detta en hel del fantastiska melodiska slingor som lyfter låtar från en ”vanlig” låt av bandet till andra nivåer. Att ta tillbaka Marco Aro till bandet har visat sig vara ett magiskt bra grepp – jag gillade hans sång under hans första sejour i bandet, men här svarar han för den starkaste insatsen han gjort överhuvudtaget. Tydlighet, pondus och ett satans självförtroende gör att hans röst glöder rakt igenom skivan. Kolla bara in Unbound eller Hell Is Wasted On The Dead för att inte bara höra en sångare i toppform, utan ett helt band som tänder på alla cylindrar.

Ska jag hitta något att anmärka på så är det avslutande, tillika titellåten som mest känns som en utfyllnadslåt. I övrigt är ”Songs Of Last Resort” en skiva som visar att THE HAUNTED fortfarande är ett band med en fruktansvärt hög motivation att fortfarande göra musik – vi får bara hoppas att det inte dröjer åtta år till nästa skiva.

Aversed – Erasure Of Color

ARTIST: Aversed
TITEL: Erasure Of Color
RELEASE: 21/3 2025
BOLAG: M-Theory Audio

BETYG: 8/10
SKRIBENT: Martin Bensch

Melodisk döds – genren där många är kallade, men få är utvalda? Så kanske det var innan, men jag tycker att på senare år så har genren sett en pånyttfödelse som har gjort den gott. Inte minst med band som numera vet att det inte räcker med att härma Arch Enemy, Soilwork eller tidiga In Flames om du vill skapa musik som räcker mer än bara för stunden.

Aversed är ett band som har lärt sig läxan, och de gör det än mer imponerande med tanke på att stora delar av bandet är utbildat vid musikhögskolan Berklee. Detta hade kunnat få bandet att spåra ut fullständigt med att visa exakt hur fenomenala de är på sina instrument.

Istället får vi en skiva i ”Erasure Of Color” som är sjukligt varierad, fullpackad med känsla både för hantverket och som har låt efter låt som höjer sig betydligt över genomsnittet. Lägg till detta en rent makalös sånginsats av Sarah Hartman som ledigt växlar mellan olika sorters growl och bedövande rensång.

Ni har ett ypperligt exempel på vad som gör Aversed så bra i ovanstående låt, ett stycke musik så pass förträffligt att jag inte kunde låta bli att tycka att detta är en av årets hittills starkaste låtar. Energin, intensiteten och drivet är ju helt makalösa inslag i en låt som får tanken att sväva fritt i total njutning.

Och det tar ju inte slut med det – vill ni ha köttigt sväng och totalt rens i en och samma låt? Inga problem? Dra bara igång Inexorable så har ni den biffen kirrad.

”Erasure Of Color” är en skiva som jag har spelat om och om igen, och jag har inte tröttnat på den än. Snarare är det så att jag drar mig från att spela den mer, då den tar lyssnartid från andra skivor som jag kanske borde lyssna på. Kolla in den.

Live: Copenhell 2025 – Terrorpy, Heaven Shall Burn, In Flames, Anaal Nathrakh

ARTIST: Terrorpy, Heaven Shall Burn, Fit For An Autopsy, In Flames, Anaal Nathrakh
LOKAL: Copenhell
DATUM: 21 juni, 2025

Copenhell har traditionsenligt gått av stapeln i den danska huvudstaden. I tryckande hetta samlades metalheads för att se till att hår och skägg blev stela av damm och ryggar och nackar ömma av crowdsurfare. Martin var på plats på lördagen.

Odensarna i Terrorpy är det första bandet för dagen på festivalens minsta, men kanske mest sympatiska scen, Gehenna. Det är inte en mjukstart på den sista festivaldagen, utan en knäckande tung och teknisk ångvält som brakar loss i eftermiddagshettan. Terrorpy lirar en teknisk dödsmetall som både till musikaliskt som estetiskt uttryck liknar Cannibal Corpse – med titlar som Gorging On Pus, Transcendence Through Amputation och Stuffing Puke Into The Sockets är detta inte musik som uppskattas av finkänsliga. 

Men för den stora och engagerande publiken framför scenen – undertecknad inkluderad – är detta exakt rätt kopp te. Jag vet inte om det kan ha att göra med att trion är så oerhört sympatisk mellan låtarna och grymt tajta i dessa som gör att jag tänder på alla cylindrar? Basisten/sångaren Jonas Guldfeldt Viuff har ett avslappnat och roande förhållningssätt till publiken. Innan bandet drar igång The Somnambulist säger han att bandet har gjort det oförlåtliga – skrivit en låt som går i under 200 bpm. 

Bandet i sig lirar oklanderligt – trummisen Christoffer Birkeholm Leth hanterar sitt instrument med precis så mycket teknikalitet som musiken behöver. Det ser nästan löjligt enkelt ut för honom att blästra i halsbrytande hastighet, men ändå med bibehållet sväng. Det är nog detta som mest imponerar med Terrorpy – de kan hantera bägge delarna, och dessutom skriva riktigt bra och minnesvärda låtar som sätter sig i skallen efter ett par lyssningar. Det skulle inte förvåna mig om festivalen väljer att uppgradera bandet till en större scen vid framtida bokningar. 

Ni kanske minns att jag under en period utnämnde Heaven Shall Burn till det enda metalcore-bandet som är värt att lyssna på? Jag är nog beredd att fortsätta tycka det. Visserligen är bandet otroligt snackiga mellan låtarna, men när de väl spelar är det ruggigt bra. Att Marcus Bischoffs nackproblem tvingar honom att stå över spelningar har bandet löst genom att ta in Britta Görtz från bekanta Hiraes som gästande sångerska. Och hon löser uppgiften riktigt bra, trots att hon ibland verkar läsa texterna på en skärm, vilken drabbar publikkontakten något. Men rent vokalmässigt så är hennes insats stark. Jag har sett bandet flertalet gånger, och gårdagens insats var inte den starkaste, men inte den svagaste heller. Att bandet är uppskattat märks – publiken röjer mest hela tiden och jag lämnar konserten med en känsla av nöjdhet. 

Deathcore-bandet Fit For An Autopsy från New Jersey är heltända – redan under den andra låten så ser bandet till att rejält få igång publiken med en wall of death med efterföljande moshpit – och bandet släpper inte greppet om publiken efter det. Jag blir djupt imponerad av detta, för även om bandet är fantastiskt tajt rakt igenom hela giget, så det publikkontakten som jag blir mest imponerad av. Ljudbilden är krossande – Pandemoniumscenen har emellanåt dragits av sämre ljud, men just under lördagens begivenheter så är det inte här ljudproblemen finns. Det vinner band som Fit For An Autopsy på. Det känns som ett soniskt vapen som avfyras gång efter gång. I låtar som Hostage, Pandora, Far From Heaven och avslutande Two Towers står jag mest och häpnar över hur bra FFAA presterar.

Jag har, såklart, ett långt förhållande till In Flames. Ett tag tyckte jag att de var ett av världens bästa band. Jag kunde inte få nog av bandets melodiska göteborgsmetal. Att bandet har gett ut skivor som kanske inte betyder så värst mycket för mig personligen fråntar inte bandet hedern att de har gjort skivor som sannerligen håller för många lyssningar. Den senaste plattan ”Forgone” var  ett fall framåt, eller kanske bakåt, för plötsligt kändes In Flames viktiga igen.  Bandets konsert visar att det sannerligen gäller även liveframträdandena.

Öppnaren Pinball Map sätter tonen – bandet är heltänt och får med sig publiken på ett rent magiskt sätt. Det crowdsurfas så mycket att jag efter att ha fåt så många surfare i nacken får börja spana bakåt mest hela tiden. I låtar som Trigger och avslutande Take This Life moshas det så hårt att dammet yr i stora moln framför scenen. Det jag kan anmärka på något är att trummisen Jon Rices bastrummor dränker rätt mycket av det fina gitarrspelet som både Gelotte och Broderick levererar. Men det är radanmärkningar, In Flames är så löjligt bra att det inte annat än att ta av kepsen och tacka för kaffet. I mycket tror jag att det har med hur Anders Fridén agerar. Borta är den smådryga frontmannen som jag såg på exempelvis Sweden Rock för så många år sedan. Han verkar genuint trivas med sitt arbete och känslan återgäldas i drivor av publiken.

Av de band jag såg på festivalens största scen var det endast In Flames som klarade av, fullt ut, att äga den, domptera publiken och ändå skapa en innerlig känsla. Kvällen headliners Slipknot var inte ens i närheten av det som In Flames gjorde. Får ni chansen att kolla in bandet, ta den, ni kommer inte ångra er. 

En ren dröm. Jag har längtat efter att se Anaal Nathrakh oerhört länge. Bandets musik har varit en följeslagare under väldigt många år, och de år som de har gett ut musik, ja då har den skivan hamnat antingen överst, eller högt upp på årsbästalistan. 

Jag kan slå fast att mängden crowdsurfare under In Flames konsert, den slås här. Med råge. Dave Hunt nämner såklart att de under sitt gig på Download hade 150 surfare, och publiken på Copenhell tar verkligen det som en utmaning. Bara under en enda låt räknar jag till 50 stycken som lyfts fram av publiken. Det är en massiv urladdning inte bara publikmässigt, utan också på scen. 

Med en låtkatalog som inte går av för hackor så tar bandet till storsläggan mest hela tiden. In The Constellation of the Black Widow, Hold Your Children Close And Pray For Oblivion, Forward!, The Age Of Starlight Ends, Between Shit And Piss We Are Born – det är en formlig kaskad av dunderhits som med dräpande övertygelse framförs av bandet. Intensiteten är i det närmaste total, och det är med besvikelse som både bandet och publiken konstaterar att speltiden tar slut. Fullständigt utpumpad i både sinne och kropp kan jag konstatera att bandet klarade av att leva upp till förväntningarna.