Etikettarkiv: Fit For An Autopsy

Live: Copenhell 2025 – Terrorpy, Heaven Shall Burn, In Flames, Anaal Nathrakh

ARTIST: Terrorpy, Heaven Shall Burn, Fit For An Autopsy, In Flames, Anaal Nathrakh
LOKAL: Copenhell
DATUM: 21 juni, 2025

Copenhell har traditionsenligt gått av stapeln i den danska huvudstaden. I tryckande hetta samlades metalheads för att se till att hår och skägg blev stela av damm och ryggar och nackar ömma av crowdsurfare. Martin var på plats på lördagen.

Odensarna i Terrorpy är det första bandet för dagen på festivalens minsta, men kanske mest sympatiska scen, Gehenna. Det är inte en mjukstart på den sista festivaldagen, utan en knäckande tung och teknisk ångvält som brakar loss i eftermiddagshettan. Terrorpy lirar en teknisk dödsmetall som både till musikaliskt som estetiskt uttryck liknar Cannibal Corpse – med titlar som Gorging On Pus, Transcendence Through Amputation och Stuffing Puke Into The Sockets är detta inte musik som uppskattas av finkänsliga. 

Men för den stora och engagerande publiken framför scenen – undertecknad inkluderad – är detta exakt rätt kopp te. Jag vet inte om det kan ha att göra med att trion är så oerhört sympatisk mellan låtarna och grymt tajta i dessa som gör att jag tänder på alla cylindrar? Basisten/sångaren Jonas Guldfeldt Viuff har ett avslappnat och roande förhållningssätt till publiken. Innan bandet drar igång The Somnambulist säger han att bandet har gjort det oförlåtliga – skrivit en låt som går i under 200 bpm. 

Bandet i sig lirar oklanderligt – trummisen Christoffer Birkeholm Leth hanterar sitt instrument med precis så mycket teknikalitet som musiken behöver. Det ser nästan löjligt enkelt ut för honom att blästra i halsbrytande hastighet, men ändå med bibehållet sväng. Det är nog detta som mest imponerar med Terrorpy – de kan hantera bägge delarna, och dessutom skriva riktigt bra och minnesvärda låtar som sätter sig i skallen efter ett par lyssningar. Det skulle inte förvåna mig om festivalen väljer att uppgradera bandet till en större scen vid framtida bokningar. 

Ni kanske minns att jag under en period utnämnde Heaven Shall Burn till det enda metalcore-bandet som är värt att lyssna på? Jag är nog beredd att fortsätta tycka det. Visserligen är bandet otroligt snackiga mellan låtarna, men när de väl spelar är det ruggigt bra. Att Marcus Bischoffs nackproblem tvingar honom att stå över spelningar har bandet löst genom att ta in Britta Görtz från bekanta Hiraes som gästande sångerska. Och hon löser uppgiften riktigt bra, trots att hon ibland verkar läsa texterna på en skärm, vilken drabbar publikkontakten något. Men rent vokalmässigt så är hennes insats stark. Jag har sett bandet flertalet gånger, och gårdagens insats var inte den starkaste, men inte den svagaste heller. Att bandet är uppskattat märks – publiken röjer mest hela tiden och jag lämnar konserten med en känsla av nöjdhet. 

Deathcore-bandet Fit For An Autopsy från New Jersey är heltända – redan under den andra låten så ser bandet till att rejält få igång publiken med en wall of death med efterföljande moshpit – och bandet släpper inte greppet om publiken efter det. Jag blir djupt imponerad av detta, för även om bandet är fantastiskt tajt rakt igenom hela giget, så det publikkontakten som jag blir mest imponerad av. Ljudbilden är krossande – Pandemoniumscenen har emellanåt dragits av sämre ljud, men just under lördagens begivenheter så är det inte här ljudproblemen finns. Det vinner band som Fit For An Autopsy på. Det känns som ett soniskt vapen som avfyras gång efter gång. I låtar som Hostage, Pandora, Far From Heaven och avslutande Two Towers står jag mest och häpnar över hur bra FFAA presterar.

Jag har, såklart, ett långt förhållande till In Flames. Ett tag tyckte jag att de var ett av världens bästa band. Jag kunde inte få nog av bandets melodiska göteborgsmetal. Att bandet har gett ut skivor som kanske inte betyder så värst mycket för mig personligen fråntar inte bandet hedern att de har gjort skivor som sannerligen håller för många lyssningar. Den senaste plattan ”Forgone” var  ett fall framåt, eller kanske bakåt, för plötsligt kändes In Flames viktiga igen.  Bandets konsert visar att det sannerligen gäller även liveframträdandena.

Öppnaren Pinball Map sätter tonen – bandet är heltänt och får med sig publiken på ett rent magiskt sätt. Det crowdsurfas så mycket att jag efter att ha fåt så många surfare i nacken får börja spana bakåt mest hela tiden. I låtar som Trigger och avslutande Take This Life moshas det så hårt att dammet yr i stora moln framför scenen. Det jag kan anmärka på något är att trummisen Jon Rices bastrummor dränker rätt mycket av det fina gitarrspelet som både Gelotte och Broderick levererar. Men det är radanmärkningar, In Flames är så löjligt bra att det inte annat än att ta av kepsen och tacka för kaffet. I mycket tror jag att det har med hur Anders Fridén agerar. Borta är den smådryga frontmannen som jag såg på exempelvis Sweden Rock för så många år sedan. Han verkar genuint trivas med sitt arbete och känslan återgäldas i drivor av publiken.

Av de band jag såg på festivalens största scen var det endast In Flames som klarade av, fullt ut, att äga den, domptera publiken och ändå skapa en innerlig känsla. Kvällen headliners Slipknot var inte ens i närheten av det som In Flames gjorde. Får ni chansen att kolla in bandet, ta den, ni kommer inte ångra er. 

En ren dröm. Jag har längtat efter att se Anaal Nathrakh oerhört länge. Bandets musik har varit en följeslagare under väldigt många år, och de år som de har gett ut musik, ja då har den skivan hamnat antingen överst, eller högt upp på årsbästalistan. 

Jag kan slå fast att mängden crowdsurfare under In Flames konsert, den slås här. Med råge. Dave Hunt nämner såklart att de under sitt gig på Download hade 150 surfare, och publiken på Copenhell tar verkligen det som en utmaning. Bara under en enda låt räknar jag till 50 stycken som lyfts fram av publiken. Det är en massiv urladdning inte bara publikmässigt, utan också på scen. 

Med en låtkatalog som inte går av för hackor så tar bandet till storsläggan mest hela tiden. In The Constellation of the Black Widow, Hold Your Children Close And Pray For Oblivion, Forward!, The Age Of Starlight Ends, Between Shit And Piss We Are Born – det är en formlig kaskad av dunderhits som med dräpande övertygelse framförs av bandet. Intensiteten är i det närmaste total, och det är med besvikelse som både bandet och publiken konstaterar att speltiden tar slut. Fullständigt utpumpad i både sinne och kropp kan jag konstatera att bandet klarade av att leva upp till förväntningarna. 

Live: Heriot, Darkest Hour, Sylosis & Fit For An Autopsy på Pustervik

ARTIST: Heriot, Darkest Hour, Sylosis, Fit For An Autopsy
LOKAL: Pustervik, Göteborg
DATUM: 3 december 2024

Det var en ganska svulstig kombo som äntrade Pustervik denna kylslagna decemberkväll, med inte mindre än fyra distinkt folkilskna akter i form av HERIOT, DARKEST HOUR, SYLOSIS och FIT FOR AN AUTOPSY (hädanefter FFAA). Följaktligen var publikuppslutningen också ganska god och stämningen med den. Kvällen skulle visa sig erbjuda en arbetsseger, en hedersam insats utan medaljer att visa upp för det, samt två klang-och-jubel-föreställningar.


Först ut brittiska HERIOT, vars aningen hardcore-minnande metal under ett par låtar jobbar i uppförsbacke. Visst är energin god, och frontkvinnan Debbie Gough röjer loss med den äran, men ljudbilden är ganska grötig och det mesta av eventuella nyanser i detta lite snabbare låtmaterial går därmed förlorade.

HERIOT tar en arbetsseger.

Under andra halvan av setet sänks dock tempot, och fokus läggs mer på tyngd och meckiga stackaton än på allmänt röj. Här kommer bandet också bättre till sin rätt, och avslutande Mourn samt Demure fungerar riktigt, riktigt fint. Under avslutningsnumret drar till och med kvällens första (men alls inte sista) circle pit igång, till bandets synliga förtjusning.

Sedan dags för Washington-veteranerna i DARKEST HOUR, som drar ner lite kärlek från publiken när sångaren John Henry berättar att det var när bandet strax efter sitt grundande för snart trettio år sedan hörde AT THE GATES och IN FLAMES som deras musikaliska bana fann sin form. Frontmannen uttrycker sin varma uppskattning för staden som gett världen så mycket kvalitets-metal, vilket självfallet uppskattas av åskådarna.

Själva gigget är heller inte oävet, även om det inte når samma höjder som kvällens senare nummer. Dock inte på grund av bristande inlevelse eller intensitet. När spelningen börjar tänker jag för mig själv att det inte är någon slump att trummisen Travis Orbin sportar bar överkropp, givet att karln är en påtagligt biffig och skulpterad herre – klart han vill visa upp the goods! Tre låtar av skoningslöst hypertempo-smatter senare inser jag att ja, det kan ju vara det att han svettas kopiöst också…

30 år av kärlek till Göteborg – det märktes att DARKEST HOUR var glada att vara här.

Även i detta set är det avslutningen som funkar bäst, här i form av With A Thousand Words To Say But One samt Goddess of War, Give Me Something To Die For, som bägge har en elegant melodiös ådra som skapar fin atmosfär.

Efter detta är det dags att växla upp kvällen en nivå, när brittiska SYLOSIS tar över scenen. All heder åt samtliga inblandade för hur oerhört tight och exakt allt exekveras, och särskilt gäller detta frontmannen Josh Middleton som drar löjligt snabba och komplicerade solon med noll felprocent, för att sedan sömlöst växla över till lika snortight riffande och högkvalitativ sånginsats sekunden senare.

Publiken är hyggligt med på noterna redan från början, väl uppvärmda sedan tidigare akter. När sedan det ack så härligt elaka riffandet i tredje numret The Path följs av gamla klassikern Conclusion Of An Age med sina eleganta orientaliska understråk, är slaget vunnet. Poison For The Lost och A Sign Of Things To Come svänger riktigt, riktigt fint de med, och det moshas ganska flitigt framför scenen.

SYLOSIS är ett snortight och exakt maskineri.

När spelningens sista moshpit skall triggas igång av Middleton, en bit in i avslutande Deadwood, är jag och mitt sällskap för kvällen sedan oense om vad sångaren faktiskt sade, när han räknade ner till kaosets startskott. Var det ”one, two, three… burn it down!” eller som jag tyckte mig höra, det något mer ordvitsiga ”one, two, three… fournicate!”…? Oavsett vilket, så brakar det loss rejält i publikhavet när nedräkningen når noll. En värdig avslutning på en riktigt solid och vass insats!

Kvällens ur ett humoristiskt perspektiv roligaste ögonblick inträffar när FFAA skall äntra scenen en föredömligt kort paus senare. Lokalen släcks ner, allt blir mörkt. Ett par färgglada spotlights tänds uppe i scentaket, och målar dimman från rökmaskinerna med regnbågar. En läcker visuell backdrop för den låt som sedan öser ut ur högtalartornen – det (ähum) självklara valet i form av 90-talsdängan What is Love? med Haddaway…

När New Jersey-sönerna i FFAA väl sparkar igång kvällens avslutande set är tongångarna dock aningen andra. Det som slår mig allra tydligast direkt från start är hur mycket hårdare bandet är live än på skiva, och då är de ju inte direkt några mjukisar på skiva heller. Den soniska smocka som delas ut är stenhård och ofrånkomligen golvande.

Tim Howleys (närmast) skäggfläta är lite överallt, men inte i vägen för en sjujäkla leverans!

När jag inte förlorar mig i intrikata, rytmiska spasmer noterar jag att sångaren Joe Badolato har en helt galet bra pipa, där både det desperat ångestladdade skrikandet och den köttigt gutturala growlen håller världsklass, samt att gitarristen Pat Sheridan (som med sitt bredvid resten av bandet jämförelsevis farbroderligt snälla utseende, och med sin självlysande orangea gitarr, är en uppenbarelse i sig) har en mängd små, lustiga miner för sig mest hela tiden. En underhållare, helt klart!

Låtmässigt dominerar FFAA med spår som A Higher Level Of Hate, Red Horizon, The Sea Of Tragic Beasts och Pandora. Personligen blir jag dock lyckligast när monstruöst starka och mångfacetterade Far From Heaven dyker upp; här peakar åtminstone min kväll.

Det visuella var mäktigt, men det soniska var mäktigare…

Kvällen hamras sedan hem med ömsom tunga, ömsom vackra Hostage innan meckiga Two Towers stänger aftonen. Givet att fyra akter skall hinna få plats under kvällen, och att Pustervik har en relativt tidig sluttid att respektera så här på en vardagkväll, blir det inga extranummer utan butiken förblir stängd trots röststarka rop från publiken på ”en gång till!”

Efter en fistbump med Badolato under hans segervarv längst med kravallstaketet styr jag således kosan ut i den kyliga tisdagskvällen, påtagligt nöjd. Death metal FTW!

Hot or not? – Augusti 2024

Att få utbyta tips och tankar kring ny musik är alltid ett sant nöje för musiknördar. Därför kör vi på WeRock varje månad en spaningsrunda bland nysläppt material, och plockar några potentiella russin ur kakan.

Dock är det ju inte givet att alla alltid är överens om vad som är bra, så frågan som måste ställas är uppenbar: Briljant eller stenkol? Svängigt som satan eller guuud så tråkigt?  Smält stål eller ljummen folköl? Helt enkelt… HOT OR NOT?

LÅT: Shadows
ARTIST: Deliver The Galaxy
VALD AV: Amelie

Martin: Nja, helt tokigt är det inte. Men jag har aldrig varit, och kommer sannolikt aldrig att bli, ett fan av voiceovers i låtar. Så inledningen sänker helhetsbetyget för mig i alla fall. Refrängen är väl inte helt avig, men lite ljummen?  Överlag får jag känslan av att detta är ju inte direkt dåligt, men inte heller nåt som får pulsen att rusa hos mig. Ljummet.
Robert: Det här är spännande tycker jag. Bra djup, kontraster mellan det melankoliska och drivna. Möjligen kan kan tycka det blir lite …ryckigt?… ibland, men det är petitesser. DELIVER THE GALAXY är en ny bekantskap för mig, och något jag kommer kolla in mer!
Fredrik: Via den här låten, som precis likt bandet som helhet var en ny bekantskap för mig, upptäckte jag tyskarnas andra färska (och lite råare) singel Live.Die.Repeat, och för detta är jag synnerligen tacksam. Den låten är enkelt en av årets bästa så här långt! Men nu snackar vi förstås Shadows. Som, även om den inte når riktigt samma svindlande höjder, också den är glödhet. Den lugna inledningen håller på för länge, men sen är kombinationen av vacker, spröd melankoli och rå, rivig desperation kalasfin. Hoppas verkligen på fullängdare i år, det luktar årsbästalistan lång väg!

LÅT: Hostage
ARTIST: Fit For An Autopsy
VALD AV: Fredrik

Amelie: Det händer mycket under låtens 4:40 minuter. Och sånt kan ju vara positivt. Här känns det mer splittrat för mig tyvärr och jag får inget grepp om låten alls. Ganska svalt.
Martin: Fruktansvärt tungt, och bra! FIT FOR AN AUTOPSY har ju dykt upp här innan, och när de låter så här gör det alls inget. Älskar produktionen som fan! Bra atmosfär, och snyggt gitarrspel gör att jag går igång på detta, trots att låten är lite alibi-artad i refrängen. Varmt!
Robert: Älskar när FIT FOR AN AUTOPSY går på tyngd och kross, det är då de är som allra bäst. De tekniska döds-delarna och när de svävar lite i refrängerna är helt okej de med (stundtals tänker jag på KILLER BE KILLED) men tilltalar mig inte riktigt lika mycket som när jag ligger under stenkrossen. Långsamt. Tungt. Hett detta!

LÅT: §1
ARTIST: Opeth
VALD AV: Martin

Robert: Måhända är det törsten av nytt med OPETH i kombination med att Åkerfeldt growlar igen, men visst välte låten §1 allt över ända när den släpptes som från ingenstans. Och ny platta snart också – what’s not to like? Inte mycket, men… med ett knippe varv och den initiala lystern avtagande ska man ändå vara nykter: detta är INTE det bästa bandet släppt i låtväg. Det säger kanske ingenting då detta fortfarande är rykande hett. Det säger kanske mer, speciellt om verkshöjden dessa herrar besitter?
Fredrik: Det är ju svårt att inte gilla OPETH, då den högstanivå bandet besitter är monumental. Här måste en ärlig bedömning dock konstatera att det blandas och ges. Mycket av låten är riktigt, riktigt bra, men mellanpartiet med tickande klockor och ganska planlöst flum tar ner helheten ganska påtagligt. Men visst, fortfarande mer varmt är kallt.
Amelie: Jo, men visst är det OPETH och gott så. Men detta gör mig inte direkt lycklig och jag känner mig inte så super-pepp inför kommande albumsläpp som jag önskat. Varmt men inte så hett som jag kanske hoppats på.

LÅT: I Am Death
ARTIST: Bloodstain
VALD AV: Robert

Fredrik: När riffandet drar igång låter det som något taget direkt från METALLICAs ”Ride The Lightning”-platta, om än med en snäppet vassare trummis här). Charmigt, och överlag så finner jag till min förvåning att jag tycker detta är ganska tralligt. Sen är den nasala sången i verserna mer än lovligt enerverande, det kan jag inte blunda för. Ljummet.
Amelie: Thrashig heavy metal i traditionell stil. Absolut dugligt att lyssna på men jag går hellre till originalen än detta. Ljummet.
Martin: Fler som får vibbar av METALLICA och MEGADETH? Nu behöver detta inte vara nåt dåligt, men det kanske blir lite väl övertydligt att BLOODSTAIN uppskattar thrash-nestorernas musik? Bra driv dock, och fint gitarrspel. Produktionen är en dröm. Inget att skriva hem till föräldrarna om, men klart underhållande i stunden. Varmt mot kokande.