Alla inlägg av Martin Bensch

Cattle Decapitation – Terrasite

ARTIST: Cattle Decapitation
TITEL: Terrasite
RELEASE: 12/5 2023
BOLAG: Metal Blade

BETYG: 8/10
SKRIBENT: Martin

Hur många av er var det som diggade ”Death Atlas”? Rätt många skulle jag tro. För egen del lyssnade jag inte på den alls. Jag hade nämligen hamnat i en av mina sedvanliga svackor när det gäller CATTLE DECAPITATION. 2009 tokdyrkade jag bandet på ”The Harvest Floor”, ”Monolith Of Inhumanity” tröttnade jag raskt på, ”The Anthropocene Extinction” älskade jag. CATTLE DECAPITATION har blivit ett varannan-skiva-band för mig, märkligt nog.

Med detta i åtanke så kanske det är helt logiskt att jag går igång rätt rejält på ”Terrasite” som släpps på fredag. Efter första genomlyssningen var jag så till mig att jag använde frasen ”den här skivan får färgen att flagna från väggen” då jag diskuterade den med några av bloggkollegorna på Metallbibliotekarierna.

Är det då bara rens på detta alster? Nä, långt därifrån, men det hålls inte igen på höghastighetsspel, så mycket kan jag säga. Inledande Terrasitic Adaptation börjar i och för sig oerhört episkt mäktigt, ja, tungt till och med. Och djupt oroväckande. När väl renset kommer igång är det dock massivt mangel en rätt bra stund. CATTLE DECAPITATION visar i hela låten på hur oerhört mångsidiga de är. Stämningen är oerhört påtaglig, Josh Elmore och Belisario Demuzio kavlar ut riff och solon jag äter med sked, trummisen David McGraw lirar både snabbt och med sväng, och Travis Ryan, ja herrejävlar, han slevar upp en vokal leverans som i variationsgrad enbart kunde matchas av Trevor Strnad.

När jag lyssnar på ”Terrasite” så fladdrar namn som THE BLACK DAHLIA MURDER, BEHEMOTH och MISERY INDEX förbi i skallen vilket inte ska tas som kritik mot vad som pågår på den här skivan. CATTLE DECAPITATION har något helt eget i sitt uttryck som det inte är svårt att uppskatta. Detta blir allt tydligare ju längre plattan varar, och när sista låten Just Another Body drar igång så tänker jag att jösses vilken logisk låt att avsluta med. Hela låten känns som en present. Från det magiska pianospelet i början till rensången i slutet sitter jag som förstummad av hur bra detta är.

CATTLE DECAPITATION har lyckats göra en mycket bra skiva som, om man gillar bandet sedan innan, nog kommer att få fler att springa till skivbutiken än undertecknad. Kolla in den.

Hot or not? – April 2023

Att få utbyta tips och tankar kring ny musik är alltid ett sant nöje för musiknördar. Därför kör vi på WeRock varje månad en spaningsrunda bland nysläppt material, och plockar några potentiella russin ur kakan.

Dock är det ju inte givet att alla alltid är överens om vad som är bra, så frågan som måste ställas är uppenbar: Briljant eller stenkol? Svängigt som satan eller guuud så tråkigt?  Smält stål eller ljummen folköl? Helt enkelt… HOT OR NOT?

LÅT: Vishedens Ulidelige Lethed
ARTIST: Angstkríg
VALD AV: Amelie

Martin: Ganska bra detta! Jag gillar den här typen av black metal, låt vara att den känns ganska hemtam vid det här laget. Men någonting händer verkligen med låten då gitarrsolot börjar, för satan så bra det är! Då höjs den känslomässiga intensiteten något så vansinnigt mycket att det är omöjligt att inte gå igång. Låten som helhet=varm och trevlig. Gitarrsolot=hetare än helvetets eldar!
Robert: Gillar’t! Det är bra, detta, må vara att det kanske inte är världsomvälvande – men vaddå? Pizza är gott alla gånger. Black metal av gammalt snitt och på skandinaviska är lite samma sak, sen är det lite som med ingredienser som det är med språk. Norska är bättre, precis som räkor på pizza. Svenska med, som champinjoner. Ändå: gött, detta!
Fredrik: Förhållandevis trivsam men ganska standardiserad mellantempo-black. Svårt att hitta några uppenbara skönhetsfläckar att anmärka på, men också ganska svårt att hitta något som höjer just detta nummer över massan av all annan tillgänglig musik. Ljummet.

LÅT: Stone Of Duna
ARTIST: Stygian Slumber
VALD AV: Fredrik

Amelie: Meen, det tar ju aldrig slut… För långt och för tradigt detta här. Har också svårt för den alltför ”perfekta” skönsången. För mig är detta knappt över ljummet-strecket.
Martin: Inte helt osympatiskt detta, även om det verkligen känns som om jag hört detta innan. Det är också detta som gör att jag lätt glömmer bort låten när den är slut, det finns för lite som dröjer sig kvar annat än att den knappt gör en fluga för när. En stunds trevlig underhållning, men inte så mycket mer.
Robert: Underground och malande evighet – what’s not to like? Avgrunden, här står vi nu igen och stirrar på varandra. Trevligt att se dig igen.  Du ser het ut…!

LÅT: Scorched Quadrant
ARTIST: Scar Symmetry
VALD AV: Martin

Robert: Oooohhhh… lite väl tryggt val kanske för att vara redaktör Martin? Såklart otroligt bra, en av Dalarnas bäst bevarade hemligheter SCAR SYMMETRY levererar ju som vanligt och det är ju såklart alla rätt vad gäller låten.  Men.. känns det kanske lite väl tryggt, allting? Valet, men även låten?
Fredrik: Extremt välproducerat (läs: snudd på sliskigt elegant) nummer med bra balans mellan hårt och mjukt. Refrängen är snygg, om än på ett närmast musikal-aktigt sätt. Skön jazzighet, med imponerande baslir, i breaket. Höjning på slutet? Jajamensan! Schlager så det förslår, men i kombination med dubbelkaggarna som drar iväg i samma veva, så funkar det faktiskt. Överlag ändå lite för polerat för min smak, så omdömet blir även här ”ljummet”.
Amelie: SCAR SYMMETRY har vi inte hört mycket från de senaste decenniet men nu är ett fullängdsalbum på väg. Jag kan inte påstå att jag specifikt saknat dem i floran av svensk melodisk metal men det här gör inte alls ont att lyssna på. Riktigt varmt och gôtt!

LÅT: Departure
ARTIST: Sermon
VALD AV: Robert

Fredrik: Att SERMON har en hög högstanivå visste jag sedan innan, är svag framför allt för spåret Golden. Här når de kanske inte riktigt samma höjd, men kombinationen mellan en rivigt manglande rytmsektion och eteriskt smekande sångmelodi är ett vinnande koncept. Även om Departure möjligen är i längsta laget, skulle jag ändå säga att det är det spår denna omgång (förutom, måste jag här inflika, mitt eget bidrag STONE OF DUNA med Stygian Slumber, som jag personligen verkligen tokdiggar) som når högst temperatur. God vårvärme här!
Amelie: En låten som vinner på många lyssningar. Tyckte i förstone den var lite väl lam men ju mer jag lyssnar desto mer vill jag ha! Varmt, vättande mot hett.
Martin: Massa känsla i detta! Bra sång, snygg produktion, och en härlig variation i hastigheter i trumspelet. Som mest går jag igång på blandningen mellan blastbeatsen och de smäktande melodierna. Mersmak, helt klart!

Rotten Sound – Apocalypse

ARTIST: Rotten Sound
TITEL: Apocalypse
RELEASE: 31/3 2023
BOLAG: Season Of Mist

BETYG: 8/10
SKRIBENT: Martin Bensch

Varje gång ROTTEN SOUND släpper ny skiva vill jag göra som Gert Fylking och utbrista ”Äntligen!”. Detta magiska band levererar, ofta, sedan början av 2000-talet (”Murderworks” säger jag bara!) en fruktansvärt potent och ilsken grindcore som jag har uppskattat sedan jag upptäckte bandet med släppet ”Exit” från 2005. Att ROTTEN SOUND har stretat på strax bakom klassiska band som NASUM, NAPALM DEATH och PHOBIA har gjort att jag uppskattat dem än mer, och har försökt att få folk att fatta hur bra detta är.

Förra given, ”Abuse To Suffer” tyckte jag hade sina förtjänster, men den hade vissa skönhetsfläckar. Några sådan finns knappt alls på ”Apocalypse” som är en i det närmaste totalt mosande platta. Med en speltid på 20 minuter är det en skiva som det är lätt att sitta flämtande efter andan, men ändå bara mata på med. Detta är en förträfflig uppvisning i hur man skriver en skiva som med finess och stringens visar på vilka rika möjligheter som grindcore faktiskt har. Det går, med rätt utförare, att skriva korta låtar som ändå säger en hel massa. Här finns ingen plats för alibispel, men inte heller slöa intron som riskerar att tråka ut lyssnaren.

Med sina 18 låtar är ”Apocalypse” en skiva där låtar som Denialist  – som har en otroligt fin övergång från tyngd till hastighet – Sharing med sitt tilltalande anti-kapitalistiska budskap och grundliga riffande och Renewables som sätter fokus på att vi behöver konsumera mindre och att förnybara resurser även de är begränsade – är en mästerlig uppvisning i hantverk som ligger på en hög och jämn nivå.

Keijo Niinimaa svarar för ytterligare en dräpande sånginsats, och även om ROTTEN SOUND verkligen är ett band i ordets riktiga bemärkelse så går det inte att bortse ifrån att Niinimaa är en av de bästa sångarna i världen och det lyfter skivan några snäpp.

Gillar man grindcore så har man koll på ROTTEN SOUND sedan innan, annars är ”Apocalypse” en väldans bra startpunkt. Kolla in den.