Etikettarkiv: Samael

Halfway to Hell 2026

Halva musikåret 2026 har passerat, och som vanligt har det funnits mycket nytt att ta del av på metalfronten. Här plockar vi WeRock-skribenter ut våra individuella favoritkarameller så här långt. Hoppas det skall smaka!

Alla pralinerna i gottepåsen hittar ni i spellistan här under. Varför respektive bit har valts ut kan ni läsa om ni scrollar ned!

Robert

MONSTROSITY – Banished To The Skies
Lika bra att inleda med en smäll. För det är vad detta är. Herrejistaness vad riffandet och samspelet i rytmsektionen får blodet att koka när veteranerna i MONSTROSITY ställer skåp! Brasklapp dock: den här låten kräver bra hörlurar. Over ear. Inte några flamsiga EarPods eller liknande. Du behöver känna svänget lika mycket som du hör det…

URNE – Weeping To The World
Det här är musik som luktar GOJIRA, MASTODON, MACHINE HEAD – men ändå har en egen nerv. Hela plattan ”Setting Fire To The Sky” är fin, och som representant för den hade väl nästan vilken låt som helst kunnat stå. Trots kollegornas ljumma kommentarer om URNE’s musik när de medverkade i Hot or Not tidigare i år.

MONOLORD – You Bastard
Dags att vrida upp volymen till 11, kan man inte ta del av detta live så får man dra på de där fina och rejäla hörlurarna och maxa. Det är dags att möblera om tarmar och inre organ: MONOLORD gör musik som ska få hela kroppen att vibrera av fuzz och volym – och på You Bastard kombinerar man det dessutom med en rejäl slev sväng. Bara att dyrka!

ZERRE – Rotting On A Golden Throne
Årets hittills bästa thrash kommer från Tyskland och levereras av ZERRE. Detta är titelspåret från plattan, och det behövs inte många ord om det hela. Det talar för sig själv.

UNDERGROUND FIRE – Rise
Det luktar Billy Idol, The Cult och en gnutta Danzig när UNDERGROUND FIRE håller hov. Sämre referenspunkter kan man ju ha, och årets platta ”Hollow Grounds” är urstark från start till mål.

LEX LEGION – Sleep Eternal
Det här är ett knippe gubbar med ett samlat CV längre än Tomtens skägg. Mikkey Dee, Hal Patino, Andy La Rocque, Pete Blakk och Nils K Rue ger oss som vandrar ökenvandringen mot nytt material med KING DIAMOND en oas att stärka oss vid.

FROZEN SOUL – No Place Of Warmth
Har du inte koll på FROZEN SOUL sen innan är det dags att skaffa det nu. Bandets debut har varit på recension här på WeRock, och förra given ”Glacial Domination” var på vippen att knipa en plats på årsbästalistan 2023. Detta nådens år 2026 är bandet tillbaka och fortsätter sin sluggande Bolt Thrower-minnande döds i frostens tecken, och titelspåret från plattan visar upp bandet precis som man vill ha dem. Oväntat gästspel av Gerard Way (My Chemical Romance) och innovativt användande av kyrkklocka bidrar till att du som redan har upptäckt bandet ändå får något nytt. Kolla in!

KHEMMIS – Corpsebloom Garden
Denver-orkestern KHEMMIS är tillbaka med sin femte platta, denna gång självbetitlat… och det brukar ju förplikta. Döp inte en kackig skiva efter ditt bandnamn, som det gamla djungelordspråket lyder. Här är det inte ens nära en blunder, och gillar man bandets doomiga heavy metal-pop (!) så har man fina stunder att ta del av.

MANIMAL – The Inevitable End (Live)
Första halvåret 2026 har – i undertecknads tycke – varit relativt svagt vad gäller nya releaser om man gillar melodiös och driven hårdrock. Tur då att MANIMAL släppt en alldeles glimrande liveplatta: ”Live At The Theater”. Inspelad i Kungsbacka. Proppfull med dunderlåtar, och med riktigt bra ljud. Därifrån hämtar vi en finfin liveversion av The Inevitable End!

FIRES IN THE DISTANCE – Agonal Dreaming
Vi avslutar undertecknads segment av Halfway to Hell med en episk historia. Jänkarna FIRES IN THE DISTANCE är tillbaka med sitt tredje album ”Circadian Promise”, och detta spår avslutar även den skivan. Det är passande. Svidande vackert!

Fredrik

EINAR SOLBERG – Medulla
Kultursvårt och aningen flummigt? Check. Men herr Solberg har en jäkla pipa, och vet hur han skall använda den. Det vagt österländskt-minnande wailandet strax innan refrängen, och den synnerligen välkomponerade refrängen i sig, erbjuder bägge verkshöjd deluxe. Medulla är en låt med mycket personlighet. Säkerligen inte för alla – men de som gillar detta, lär nog göra det en hel del. Jag är en av dessa.

SABATON – Yamato
Jag är egentligen inget större Sabaton-fan, men ibland får de till det. Jag räknar detta som ett av dessa tillfällen, då det är svårt att förneka den medryckande energi som de krigshistoriskt nördiga dalmasarna släpper loss i detta nummer. Slå på vindmaskinerna och upp med nävarna i luften, så lägger vi ut från kaj och drar i strid!

KANONENFIEBER – Heizer Tenner
Krig var det, ja. Det är precis som i fallet med Sabaton det ständiga temat även för våra tyska vänner i Kanonenfieber. Här är det dock vääääldigt långt ifrån lika polerat och schlagerpampigt, utan fråga om ett klart skitigare och råare mörker. Attacken när tyskarna här lägger ur handbromsen och kör finns det ingen Maginot-linje som kan värja sig mot…

YOTH IRIA – The Blind Eye of Antichrist
Visst är de rötter vissa av medlemmarna i Yoth Iria har i Rotting Christ ganska tydligt i dagen här. Men vad gör väl det? Rotting Christ är ett bra band, och här presterar Yoth Iria ett nummer som absolut kan mäta sig med den något mer kända aktens finare stunder. Kvinnokörerna är sjukt mäktiga, och låtens repetitiva anslag mer hypnotiserande än något annat. Maffigt!

LOST SOCIETY – Blood Diamond
Ja, det här är väl det närmaste jag kommer ett stycke ”guilty pleasure” i det här urvalet. Aningen kitchigt och insmickrande, och ganska pompöst. Men samtidigt är rösten bitvis tillräckligt skitig för att balansera upp det tillräckligt, och den där refrängen med synthstråk-slingan som tydlig fond…? Jeez, vilka hooks den har!

BLACKBRAID – Celestial Bloodlust
Årets hittills råaste och rivigaste signatur-riff? Tja, mycket möjligt! Här blir det åka av direkt från början, med en låt som rycker, river och sliter i koppel och bojor. Produktionen är härligt skitig och rå, och de gastskramande skriken från sångaren drypande av ångest och aggression. Sammantaget därmed en av årets hittills mest betvingande låtar.

NO/MÁS – Abolition
Blinkar du för hårt kanske du hinner missa majoriteten av denna tidsmässigt nätt förpackade käftsmäll. Det är å andra sidan det enda som är nätt med Abolition, som i övrigt kan vara det argaste och kaosigaste du kommer att få höra i år. För egen del kapitulerar jag omedelbart, då detta är en spark på käken som med rätta kräver sin respekt.

BLACK SPIKES – Revana
Härom året höll jag Sapnai med litauiska Black Spikes som kanske årets bästa låt. Riktigt sådana höjder når de inte med Revana, men inte desto mindre är det ett coolt och högkvalitativt nummer. Återigen sjungen på modersmålet, vilket ger lite extra krydda till anrättningen. Snortight, stenhårt, men ändå bräckligt vackert i sina stunder. Stilpoäng!

NON EST DEUS – Kora
En i det närmaste perfekt balans av rå svärta, kompromisslöst mangel, elegant melankoli och oklanderlig produktion. Non Est Deus fortsätter att imponera på mig med hur rätt de så ofta hittar, och Kora kommer utan tvekan vara en av de låtar från 2026 som kommer att snurra flest varv hos undertecknad. Gåshud.

SOEN – Discordia
När fotfästet inte riktigt fanns där i tillvaron i vårvintras var det långtida favoriterna Soen som höll mig sällskap. Discordia var dock låten som kröp lite för långt under huden för mig, och stirrade lite för genomträngande in i min själ. Too close to home for comfort, på vissa sätt, men inte desto mindre en låt som är så där herrejösses-jävla-bra som (i princip) bara Soen kan vara när de är som bäst. Så jag sväljer den där klumpen i halsen och höjer volymen. Lite till.

Martin

ELDER – Capture/Release
Härligt experimentella och utforskande Elder är tillbaka med en skiva som seglat under radarn. ”Through Zero” är en sprudlande, härligt vindlande skiva – och underbara Capture/Release en låt som bjuder upp till yster ringdans med massor av underbart gitarrspel i både riff- och soloform. Ljudbilden är en ren present som oerhört sympatiskt lyfter fram det som gör Elder till ett så underbart band – stämningen.

NEUROSIS – Seething & Scattered
Skivan som gjorde mig till ett fan av Neurosis, och låten som fick mig att släppa förbehåll är Seething & Scattered som är ett fint exempel på vad som gör Neurosis så bra på skivan: melodierna som sitter som en keps från helvetet, underbar sång och tungt sväng så det sprutar om det.

MYRATH – Until The End
Löjligt catchy – likt mycket av Myraths musik – är det framför allt sången som får den här låten att sticka ut. Duetter kan vara en tveeggat svärd, men här känns det som att Elize Ryd och Zaher Zogati bara förstärker varandra och skickar ut låten i omloppsbana.

BÖDEL – Extremt Jävla Vansinne
Hardcorepunken har fått ett band som samtiden förtjänar i Bödel. Prick allt kan vi bocka av – det vredgade politiska budskapet levererat med en infernalisk sånginsats. Ett rasande riffande och pugilistisk attack som får låten att nästan kana ut i diket. Distinkt och snyggt avslut. Ren magi.

AT THE GATES – Det Oerhörda
Ett lika förväntat som självklart val att ha med en låt från At The Gates platta. Med Tompas sång på svenska karvar Det Oerhörda ut ett hål i hjärtat på ett nästan plågsamt angenämt sätt. För samtidigt som låten är så satans fin och bra så anfrätts lyssnandet av en saknad och, ja kanske sorg, över ett liv som inte längre är.

MØL – Young
Ytterst svårt att välja en enda låt från danskarnas rent makalösa skiva, men det blir Young som med den äran fyller sin plats i listan. Drömskt, med ett fantastiskt tungt sväng, skira melodier som ledigt samsas med brölig och desperat sång. Med sitt triumfatoriska anslag känns det som att sväva fram när danskarna lockar in och håller mig kvar, och bara får mig att starta om låten igen och igen.

DRACONIAN – Misanthrope River
Dödsiga doomisarna i Draconian tar i från tårna i vanlig ordning. Tur det, för de är världsmästare på att få till den episkt mäktiga känslan av livsnödvändighet i varje ton. Misanthrope River är ett mästerstycke av känsla. Låten dryper av melankoli. I andra bands händer hade detta kunnat bli hur fel som helst. I Draconians händer känner man sig helt trygg och omhändertagen. Sången från Lisa Johansson är magiskt bra, gitarrspelet lysande och släpigheten i trumspelet lika förtrollande som imponerande.

GREEN CARNATION – Fire In Ice
Hur i hela helvetet har en låt som går i tretakt slagit sig in på listan kanske ni undrar? Det kanske ska Green Carnation till att lyckas med det, för det här underbart nördiga musikhögskolegänget är lite för bra på sitt hantverk för sitt eget bästa. Gitarrarbetet är vad som får den här låten att knipa en plats i listan. Riffen, och melodierna som ivrigt samsas med keyboarden, den nästan invasiva basen – det blir en perfekt storm.

IMMOLATION – Descent
Åldermännen i Immolation gräver ner oss ytterligare i dödsmyllan. Titellåten är inte bara brottartung, den har en ack så diminutivt och förrädiskt enkel refräng att man knappt tror sina ögon. Men när sångaren/basisten Ross Dolan rosslar loss Descent skickar han rysningar nerför ryggraden varenda gång.

GADGET – Funerary Rites
Grindcore när den är som bäst. Kort, innehållsstinn och med en utpräglad känsla för hantverket att driva in en eldgaffel av ljungeld i samtidens veka liv. Det är inte svårt att fatta varför Gadget är ett så pass dyrkat band som de är. Man vill bara ha mer och mer!

Amelie

CRASH NOMADA – Syster Europa
Bandet som alltid tycks lika villigt kasta sig in i samtidens svåra frågor och gör det med sin alldeles egna tolkning och förståelse – och allt i äkta punk-anda. Syster Europa sällar sig till raden av Chrash Nomadas musikaliska pärlor och är en av det mer vemodiga slaget.

CULT OF LUNA – In the Shadow of Your Shadow
Hej där, och välkomna tillbaka! Ja, det var länge sedan Cult of Luna lät höra av sig med nytt material, drygt fyra år närmare bestämt. In the Shadow of Your Shadow är första singel och titellåt på kommande album som släpps i november. Ett smakprov som får mig att mycket se fram emot detta!

EVEALE – Enter the Woodland Realm
Lite amerikansk/brittisk melodisk black metal platsar gott i listan. Ett par singlar kom förra året och Enter the Woodland Realm är titelspåret från Eveales fullängdsdebut och en låt som samtidigt sätter en bestämd slutpunkt för albumets radda av skönt mörka låter.

KONGH – Staining the Ether
Ett par av de andra banden i listan har låtit vänta på sig flera år när det kommer till ny musik. Här pratar vi om mer än ett dussin år sedan senaste album, ”Sole Creation” kom 2013! Bandets tungt doomiga sludge-sound äter sig in i hjärnbarken och som tidigare är det lååånga låtar som gäller. Det kommande fullängdsalbumet ” Dissolved in Time”, som väntas i september, innehåller tre låtar…

LÖMSK – Of Iron and Blood
Nytt och frisk känns svarmetallbandet Lömsk från Göteborg för mig, till trots av en lyrik som mest behandlar krig och misär och en melodisk musik som har sina föregångare. Of Iron and Blood är titelspåret från fullängdsdebuten som släpptes i mars i år.

MAWIZA – Mür
Platsar detta på WeRock? Kanske det här inte låter just som vad vi är vana med, men mapuche-bandet Mawiza har något som fastnar nere i djupet. Bandet ges ut på Season of Mist, kanske därför jag fick upp ögon och öron för dem. Det skär sig lite här och där – och det känns så bra så.

RIKET – 1948 Att döda ett barn
Dödsmetallbandet Riket kom med debutalbumet ”2026” tidigare i år. Bland en hoper tunga låtar väljer jag en av det mjukare slaget samtidigt som den temamässigt kanske är den allra tyngsta, ”Att döda ett barn”. Låten bygger på författaren Sig Dagermans kortnovell med samma titel, utgiven 1948.

SAMAEL – Hail to the Sun
Schweiziska Samael har med åren blivit allt mer sparsamma med sina släpp. Desto skönare då att de svarar upp mot förväntningarna gång efter gång med sin svärtade industri-metal, så även med denna dänga. Nästa år kan Xy och Vorph fira 40 år tillsammans som band, månne vi kan våga hoppas på en ny fullängdare då?

SPEGLAS – Rage Upon the Dying Fire
En platta utan ett enda svagt spår är Speglas debutalbum Endarkenment, Being & Death från tidigare i år. Därifrån njuter vi av avslutande mäktiga Rage upon the Dying Fire som innehåller allt av det bästa i albumet; svärta, elegans och skönt melodisk melankoli.

VREID – The Earth Rumbles
Inte tillnärmelsevis lika mycket pompa och uppladdning omgav utgivningen av ”The Skies Turn Black” som den som skedde inför släppet av förra fullängdaren ”Wild North West”. Sant är dock att senaste albumet även det bjuder på mycket Vreid-känsla och vad de själva kallar ”black n’ roll”, och vi hör här ett fint exempel på detta i avslutningsspåret The Earth Rumbles.

Hot or not? – November 2025

Att få utbyta tips och tankar kring ny musik är alltid ett sant nöje för musiknördar. Därför kör vi på WeRock varje månad en spaningsrunda bland nysläppt material, och plockar några potentiella russin ur kakan.

Dock är det ju inte givet att alla alltid är överens om vad som är bra, så frågan som måste ställas är uppenbar: Briljant eller stenkol? Svängigt som satan eller guuud så tråkigt?  Smält stål eller ljummen folköl? Helt enkelt… HOT OR NOT?

LÅT: Black Matter Manifesto
ARTIST: SAMAEL
VALD AV: Amelie

Martin: Fruktansvärt mäktigt detta! Tungt och extremt värdigt, jag gillar fraseringen i sången extremt mycket, den samspelar fint med det majestätiska sväng som frambringas här. Tokhett!
Fredrik A: Efter att ha sett bandnamnet Samael otaliga gånger i Close-Up Magazine har jag nu för första gången lyssnat på dem. Vet inte om jag kan säga att jag saknat dem i min skivsamling, men deras symfoniska black metal håller hög klass. Så pass att jag gärna lyssnar på ett helt album. Varmt!
Robert: Härligt mörker, och nog nästan första gången jag faktiskt lyssnar på SAMAEL fast de varit igång ungefär hur länge som helst. De har flutit förbi obemärkt tidigare, men detta är inte oävet eller ointressant. Ljummet, med uppåtstigande temperatur – och visst passar musiken som hand i handske till månaden!
Fredrik S: Skön intensitet i sånginsatsen, och fin svärta. Aningen mer upptempo än den bild jag har av Samael, men det klär dem tämligen väl. Inga Behemoth i form-nivåer här, men fullt kapabel blackened death med tillräckligt av nyanser för att hålla intresset vid liv hyggligt väl. Förmodligen det spår jag (utöver det egna valet, då, Gaerea är ju knark) mest sannolikt kommer att återkomma till av omgångens urval.

LÅT: Hellbound
ARTIST: GAEREA
VALD AV: Fredrik S

Amelie: Lovande intro och härligt driv i därpå följande fas. Sen såsar det till sig en aning tycker jag. Låter mycket fornstora Behemoth i vissa passager, och det blir ju aldrig fel. Definitivt varmt men som helhet inte så hett som man kunde önska.
Martin: Härligt att höra att Gaerea är tillbaka i fin form till största delen i alla fall. Den desperata känslostorm som bandet stod för innan de landade, välförtjänt, på ett större bolag är det som jag gillar mest med bandet. Här får vi en rejäl skopa med ångestsvärtad melankoli och det är inte svårt att gilla detta. Varmt, dragning mot hett!
Robert: Omgångens mest väntade: GAEREA levererar! Ångesten och desperationen finns där, liksom det svänget. Hett som sig bör!
Fredrik A: Jag försökte mig på GAEREA vid förra albumet “Coma”. Precis som då är denna låt välspelad och innehåller intressanta partier. Men det maskinella trumljuddet och moderna produktionen gör att låten inte går in i mig. Fingervarmt.

LÅT: Tonight We Must Be Warriors
ARTIST: AVATAR
VALD AV: Fredrik A

Robert: Cirkusen är i stan, och mitt personliga förhållande till AVATAR och deras musik är lite som att betrakta kidsen som rör sig i Stockholms kollektivtrafik – fastklistrade vid sina telefoner mer eller mindre ramlar de utför trappor för att inte missa ett klipp på Tik-Tok och det är oerhört tydligt att vi bor på samma plats men i helt olika världar. Som med AVATAR. Det är hårdrock, men helt olika min hårdrock. Visst märker jag att förmåga och produktion är på översta hyllplanet, men det är precis som att betrakta bandet live: en parallell dimension jag inte hör hemma i. Fascinerande och totalt ointressant på samma gång…
Fredrik S: ”Hunter Gatherer” toppade min årsbästalista 2020, så jag är väldigt varmt inställd till vad Avatar kan åstadkomma. Här snuddar de bitvis vid sin riktiga (?) nivå, men överlag är denna allsångs-psalm med distade gitarrer och march-trummor aningen för slätstruken. Jag skulle önska att jag kunde ange en högre temperatur än ”ljummet”, men det är fult att ljuga…
Amelie: Jag gillar Avatar men jag gillar definitivt inte allt de gör. Plattor som ”Black Waltz” och ”Hunter Gatherer” har för alltid placerat sig i min inre spellista medan annat, som förra albumet ”Dance Devil Dance”, har gått mig fullständigt spårlöst förbi. Låten Tonight We Must Be Warriors balanserar än så långe någonstans på gränslinan. Ska dock ta mig en god stund med hela nya albumet och se spåret i helheten. Nu vacklar jag mellan ljummet och varmt.
Martin: Här finns så mycket potential, som förblir oförlöst. Låten lyfter aldrig för mig, den känns som schlagerifierad rock och det blir mest lamt tramsigt. Iskallt för mig.

LÅT: Brave New World
ARTIST: ROTTEN SOUND
VALD AV: Martin

Robert: Finlands ROTTEN SOUND ställer skåp. Med klassiska grindcore-medel visar man hur det går till att på blott 1 minut och 20 sekunder bjuda på en sonisk resa som innefattar allt från svepande stämning till förväntat röj. Det smiskas trumskinn på ett uppfriskande sätt, och man kan nästan se en mick-drop framför sig i slutet. ”så gör man, frågor på det?”, liksom. Bastuhett!
Fredrik A: För många år sedan toklyssnade jag på grindcore. Rotten Sound tillhörde en av favoriterna och jag dyrkade plattorna “Exit”, “Cycles” och “Cursed”. Med sitt crustiga intro och smattrande blastbeat påminner inte bara Brave New World om svunna tider, utan väcker viljan att kasta mig in i en moshpit och ösa som om det inte fanns en morgondag. Glödhett så det sprutar!
Amelie: Denna sorts musik uppskattar jag när den kommer över mig. Söker dock aldrig upp den själv, så tack Martin. Precis lagom kort stycke så man står ut. Hett som helvetet – på gott och ont.
Fredrik S: Om man nu skall göra en låt som är exakt 01:20 lång, verkar det lite onödigt att lägga 35 av dessa dyrbara sekunder på ett tämligen menlöst… intro? Resterade 45 sekunder är skinnflådda nerver, vapnen på full auto och primalskrik, och följaktligen synnerligen trivsamma. Så… 44% kallt och 56% hett?

LÅT: One Last Cry
ARTIST: SARAYASIGN
VALD AV: Robert

Fredrik S: Här har någon kört ett par nypor av 80-talets Deep Purple och dito Black Sabbath i en mixer ihop med en rejäl skvätt AOR och ett par kryddmått vindmaskin. Det är elegant, välproducerat, med stiliga gitarrsolon och en inte helt oäven refräng. Det är tillika tämligen själlöst, åtminstone i undertecknats öron, och hade passat bättre i ett Tillbaka Till Framtiden-soundtrack än i mina lurar. November-kallt.
Fredrik A: Hårdrock för skaran som gillar Journey, Toto och slisk. Jag gråter en sista gång och spelar aldrig detta igen.
Amelie: Tråkigt. Man har hört denna typ av hårdrock i årtionden och det bli inte roligare med åren. Sarayasign och jag har nog inte mer att säga varandra. Svalt mot det riktigt frostiga.
Martin: Du glade vilket tungt sväng! Det är inte alls svårt för mig att gilla denna finfina låt och jag blir omedelbart sugen på att lyssna på mer musik från bandet. Ja, det är polerat, men jag tycker att här finns ett fint hantverk och väl utvecklad känsla för att inte slira av banan ner i sliskighets-diket. Hett!

Årsbästalista 2017 – Amelie

Medan andra skribenter gallrar bland hundratals genomlyssnade skivor har Amelie detta år haft svårt att hitta inspiration att plöja en massa plattor som kanske inte har lockat vid första öronkastet. Vilket inte hindrar att kampen om de tio bästa placeringarna varit het och intensiv! Här bjuder skribenten på sitt personliga facit för året. Varsågod!

Topp 10 skivor

10. DAGOBA – Black Nova
Ett av få för mig nya band som jag lyssnat till och tyckt om i år. DAGOBA är svängig industrimetall med dödsgrowl och mycket grove. Vartefter månaderna gått har jag gillat alltmer att låta mig gungas av fransmännens sjunde platta ”Black Nova”. Lätt att ta till sig och fina melodier. Omslagsbilden är skapad av Spiros Antoniou, basist tillika vokalist i SEPTIC FLESH. Skräckelsnyggt.

9. THÅSTRÖM – Centralmassivet
Trodde seriöst att jag fått nog av nytt från Thåström för flera år sedan. Släppen efter 2009 års ”Kärlek är för dom” har inte nämnvärt intresserat mig. Men tydligen fanns det mer att ta och ge av ändå. ”Centralmassivet” har ibland både det bett och den nerv som faktiskt anstår den institution som Joakim Thåström är i svenskt musikliv. Imponerande efter 40 år i branschen.

8. GRIFT – Arvet
Nu blir det deppigt värre i listan. Med låttitlar som Den stora tystnaden, Glömskans järtecken och Utdöingsbyggd kan en gissa vad en har att vänta sig. Detta är svartmetall som mest målar i grått i ett själsligt landskap där solen aldrig tillåts skina igenom. Sorgset och vackert. Erik Gärdefors heter upphovsmannen i enmannabandet GRIFT som med ”Arvet” släppt sitt andra album.

7. ARCH ENEMY  – Will To Power
Snyggt, gediget och fyllt med svensk melodisk döds i sin prydno beskrev jag albumet som i recensionen. Och så är det, på gränsen till förutsägbart men ändock så njutbart att det renderar bandet en sjundeplats på årsbästalistan. ARCH ENEMY gör så som de vill och brukar på plattan ”Will To Power”. Och det är mycket gott så.

6. ENSLAVED – E
”Dem man älskar tuktar man” eller snarare ”den musik en älskar får utstå hårdast granskning”. Jag älskar definitivt ENSLAVEDs musik, så värst mycket bättre extreme metal görs inte nånstans. Så trots en ganska njugg recension, jag erkänner, återfinner vi ändå ”E” på en hedersam årslisteplacering.  Mäktigt tematiskt album som kräver sin lyssnare, oerhört proffsigt på alla plan.

5. PARADISE LOST – Medusa
Inte lika berusande och självklar som 2015 års ”The Plague Within”, vilken det året knep förstaplatsen på min lista i hård konkurens, men ändå en superskön doomdödsplatta från de brittiska mästarna. Vi gillar PARADISE LOST så vi gillar ”Medusa”. Även om inte så mycket sticker ut, de riktiga topparna saknas här, är helheten så gjuten att den tar plattan till övre halvan av bästalistan.

4. SEPTIC FLESCH – Codex Omega
Årets storslaget pampiga. Grekiska SEPTIC FLESH inleder förstaspåret med citat ur Dantes Inferno och fortsätter i det andra med sin egen version av ”tredje testamentet”. Och de litterära/mytologiska referenserna fortsätter. Lyriken matchar musiken i storvulenhet.  Omslaget är, som brukligt när frontman Spiros Antoniou står för skapelsen, skitäckligt och skitsnyggt. Finns i två varianter men omdömet är detsamma vilket du än väljer. (Jfr gärna även DAGOBA-omslaget ovan).

3. MYRHOLT – Med Samme Naal, Under Samme Maane
Myrholt är tillbaka! Ja, det har sipprat in några återutgivningar och singelsläpp senaste åren men nu i 2017 års elfte timme kommer den samlade fullängdaren ”Med Samme Naal, Under Samme Maane”. Musik och sound känns igen från tidigare släpp av Ole Alexander Myrholt,  framför allt under bandnamnet TREMOR. Traditionell black metal utan konstigheter. Tack för den!

2. SATYRICON -Deep Calleth Upon Deep
”Detta är extreme metal när den är som allra bäst, den bistert hårda ytan kombinerad med en djupt berörande innerlighet” skrev jag i min recension av ”Deep Calleth Upon Deep” på WeRock i oktober. Då tyckte jag att den kanske inte nådde riktigt ända fram, bl.a. i jämförelse med det självbetitlade släppet fyra år tidigare. Under månaderna som följt har den visat sig hålla väldigt, väldigt bra.

1. SAMAEL – Hegemony
Schweiziska SAMAEL tar hem epitetet som årets bästa. ”Hegemony” är en återkomst efter sex år som visar ett både moget och fortfarande högst kreativt band på sitt trettionde verksamhetsår. För mig är alltid lyriken viktig och det bidrar till helheten i denna skapelse. Flera av spåren är oerhört svåra att släppa såsom Angel of Wrath, Black Supremacy, Red Planet samt inte minst den självbetitlade Samael. 

Övriga utmärkelser & betraktelser

Årets metalpodd
Favoritpodden alla kategorier, Metalpodden –  en podcast om hård musik. Av mjuka killar., har i år gått från klarhet till klarhet. Efter debutåret 2016 med en underhållande och ibland något förvirrande form har ”hårdrockspapporna” i år snäppat upp sig i både form och innehåll. (Med det inte sagt att det inte fortfarande varit över gränsen mycket bajssnack emellanåt, hehe…) Varannan torsdag är den bästa dagen i veckan. Fortsätt som ni gör, Tomasz och Erik!

Årets Nergal
Ingen BEHEMOTH-platta i år så en fick kolla in det nya projektet ME AND THAT MAN. Bluesig rock som svänger som tusan. Bra i sitt ställ men inget jag i första hand kommer att återvända till när jag vill lyssna till Nergals bedrifter. Till 2018 tycks det vara en ny BEHEMOTH-platta på gång? Det har iaf noterats att ”magic is happening” i studion…

Årets konsert – som jag missade
Det blev ingen enda konsert för mig i år av olika orsaker… Och den tillställning jag mest önskar jag hade varit på är Close Up-båten i höstas som bland annat bjöd på ENSLAVED och favoriterna i ROTTING CHRIST. Två band jag ännu inte sett live fast jag lyssnat en sån oherrans massa timmar till deras musik. Surt.

Årets ”jamen, den där lät väl jäkligt bra – varför har jag inte lyssnat mer på den?”
I musikutgivningens framrusande flodström fann jag mig i år (igen!) med knapp nöd hinna lyssna till de skivor som stod allra högst upp på önskelistan. Bland dem som fått kanske oförtjänt lite uppmärksamhet återfinns SEPULTURA, OVERKILL, LOCK UP, WOLVES IN THE THRONE ROOM med många, många fler. En ursäktande tanke sänds till alla dessa.

Årets låt
Länge, länge var denna utmärkelse vikt åt SATYRICONs fantastiska To Your Brethren In The Dark. Så kom i december ett singelsläpp inför ORPHANED LANDs i januari väntade konceptalbum betitlat ”Unsung Prophets & Dead Messiahs”. Like Orpheus är till lika delar vacker orientalisk metal och (för många?) provocerande politisk/religiös kommentar. För mig blev den ett stimulerande avstamp inför nästa år; Hej musikåret 2018, jag välkomnar dig!