Alla inlägg av Martin Bensch

Listor

Hot or not? – Juli 2023

Lämna en kommentar

Att få utbyta tips och tankar kring ny musik är alltid ett sant nöje för musiknördar. Därför kör vi på WeRock varje månad en spaningsrunda bland nysläppt material, och plockar några potentiella russin ur kakan.

Dock är det ju inte givet att alla alltid är överens om vad som är bra, så frågan som måste ställas är uppenbar: Briljant eller stenkol? Svängigt som satan eller guuud så tråkigt?  Smält stål eller ljummen folköl? Helt enkelt… HOT OR NOT?

LÅT: Granada
ARTIST: Demoniac
VALD AV: Amelie

Martin: Alltså, detta är ju så bra! Hur kan man göra thrash metal progressivt? DEMONIAC lyckas rätt bra! Med sin kletzmerinfusion ser de till att få mig att rycka till. Sax har ju blivit metals go-to instrument när det gäller blås, men klarinett funkar ju också bra. Kul låt, och de rena thrash-elementen är också riktigt bra. Stekhett för mig detta!
Robert: Påminner mig lite om klassiska skräckisar 70-talet, detta. Det skaver, liksom. Första varvet fastnade det inte alls för min del, men det ska också erkännas att det tagit sig över tid och att den där skevheten faktiskt gör att det bildas lite gnistor.
Fredrik: Får erkänna att jag har påtagligt svårt för detta. Jag uppskattar att chilenarna tar ut svängarna och vågar sig på något nytt och eget (för detta är verkligen eget) men Finlandsfärje-loungejazz-thrash är nu tydligen inte min kopp chicha… Planlöst, kultursvårt och med ganska ihålig produktion. Nja, nä.

LÅT: Detachment
ARTIST: Vacant Voice (ft. Rory Rodriguez of Dayseeker)
VALD AV: Fredrik

Amelie: Trivsamt melodiskt i häradet av death och metalcore. Inget jag springer benen av mig för precis men duger att ha i bakgrunden till vardagssysslorna. Ljummet.
Martin: Inte det mest originella i månadens startfält. Det är inte en låt som kommer att vara med på speciellt många årsbästalistor, den är för genrekonformistisk för detta, och den funkar mest för stunden. Ljummet.
Robert: Se där ja, det är ju inte varje dag det spelas metalcore i undertecknads lurar, så det bidrar säkert till glädjeflinet jag får av detta. Fattar att det inte är originellt eller nydanande, men kom igen nu katten – det svänger ju!

LÅT: The Spirit Returns
ARTIST: Blackbraid
VALD AV: Martin

Robert: Wow! Nytt för mig (trots att det då tydligen enligt Martins recension av plattan är bland det mest hypade i black metal-världen… något som kanske säger mer om hur illa inkopplad jag är med vad som händer än något annat?) och snorbra är det! Fick tipset av en annan vän och var lite dryg mot honom och sa ”jaja, vi får se om jag har tid att kolla in det”, typ. Ord jag fått äta upp sen dess…. stekhett, omgångens lysande stjärna!
Fredrik: Trivsam om än inte särskilt nydanande black i (mestadels) mellantempo. Snygg produktion och bra sånginsats, behaglig atmosfär. Men lite för ”safe” under delar av låten, det är de snabba partierna där svärtan tillåts bli lite mer framträdande det verkligen berör. Varmt, men inte tokhett.
Amelie: Eld och lågor! Nu tänder det till ordentligt och jag blir riktigt såld på native american-musikern Sgah’gasowáhs black metal. Här ska utforskas både tidigare och nysläppt alster. Detta är glödande hett!

LÅT: Barn Burner
ARTIST: Spirit Adrift
VALD AV: Robert

Fredrik: Snyggt intro och en del eleganta harmonier, och visst är detta nummer tämligen retro-charmigt. Riff-tuggandet i breaket känns ganska gjort, och solot lite för radio-amerikanskt för min smak, men som bakgrundsfond till en nedcabbad road trip funkar SPIRIT ADRIFT alldeles utmärkt. Betyget får bli som fartvinden i ansiktet, ljummet.
Amelie: Inte helt tokigt detta. Det finns andra i redaktionen som har bandet närmre sitt hjärta än jag och visst låter detta som något man hörde redan på 70- och 80-talen men som lättsam sommarlyssning funkar det helt ok. Ljummet mot det varma.
Martin: Trevligt! Robert vet att jag är svag för SPIRIT ADRIFT, och trodde att jag skulle självantända av glädje över låten. Och ja, den är ju trevlig, men långt ifrån det bästa som SPIRIT ADRIFT har hävt ur sig. Jag hoppas att skivan som helhet håller högre klass än detta. Refrängen är det som fastnar för mig, och solot är svinbra! Ljummet, mot varmt skulle jag säga.

Skivor

Oromet – Oromet

Lämna en kommentar

ARTIST: Oromet
TITEL: Oromet
RELEASE: 1/6 2023
BOLAG: Transylvanian Recordings

BETYG: 8/10
SKRIBENT: Martin Bensch

En av de bästa känslorna som finns är när man upptäcker någonting lika oväntat som bra. Så var det för mig när jag på vinst eller förlust surfade runt på Bandcamp och drog igång debutalbumet från kaliforniska OROMET. Det tog en genomlyssning för att övertyga mig om att detta var helt storartad musik, och för mig att börja skicka iväg tips på skivan till folk, plus tipsa om den i en story på Insta.

Att denna känsla av upphetsning kring musik fortfarande kan infinna sig hos mig efter ett helt liv av musiklyssnande är något jag är genuint tacksam för.

Men nog gafflat om mig, över till OROMET.

Bandet är en duo bestående av Patrick Hills som sköter trummor, bas, synthar och bakgrundssång och Dan Aguilar på gitarr och sång. Bandet bildades i år.

Bandet lirar atmosfärisk doom som är helt fantastiskt vacker och som gjord för att bara vara i. Det är ganska lätt gjort med tanke på att skivan består av enbart tre låtar, men ändå klockar in på en speltid på 43 minuter. Och, gott folk, det är inte tråkig lyssning i speciellt många moment. Det är vemod, skönhet och kontemplation mest hela tiden. Sången är sparsmakad och till stora delar i det desperata registret.

Det jag verkligen går igång på är den klockrena stämningen på skivan. Här finns, såklart, känslomässiga toppar och dalar, men allt sitter ihop på ett sätt som känns så omhändertagande att man smälter lite inombords. Det fina, skira nästan, slutet på Familiar Spirits är så vackert att jag har kommit på mig själv att lyssna om just detta parti flera gånger. Dessutom blir övergången till Diluvium så bra! Med en vemodsklingande och sparsmakad gitarrslinga är det bara att ta av sig kepsen och buga för det här bandet som sannerligen kan skriva låtar. Jag tycker att det är svårt att skriva om den här skivan på ett sätt som gör den rättvisa. Den bör upplevas, sjunka in i och drabba er – jag tror att det är enda sättet, haha!

Det enda jag har att invända egentligen är att jag inte hade upptäckt ”Oromet” innan vi gjorde vår Halfway To Hell för året. Kolla in den!

Skivor

Blackbraid – Blackbraid II

Lämna en kommentar

ARTIST: Blackbraid
TITEL: Blackbraid II
RELEASE: 7/7 2023
BOLAG: Egen utgivning

BETYG: 8/10
SKRIBENT: Martin Bensch

I en av de mest olyckliga krockarna i Copenhells historia spelade BLACKBRAID, det kanske hetaste namnet inom black metal just nu, samtidigt som jag var och kollade på GAEREA. På flera ställen kunde jag läsa om vilket otroligt bra spelning som Sgah’gasowáh med band gjorde på Pandemonium, och det är bara att beklaga att just den där gången var man tvungen att välja.

BLACKBRAID har minst sagt haft en karriär som har antagit kometliknande hastighet. Detta enmansprojekt startade i februari 2022, och redan i höjd med första skivan ”Blackbraid I” var hypen stor. Att skiva nummer två kommer mindre än ett år efter debuten, samtidigt som bandet turnerar är ruggigt imponerande.

Och det är förresten inte bara inom scenen som Sgah’gasowáh et cohortes drar till sig uppmärksamheten. Så sent som tidigare i veckan läste jag en lång intervju med huvudpersonen i New York Times. 

Det hör ju inte direkt till vanligheterna att det skrivs om black metal i en av världens största dagstidningar, och det hade det kanske inte gjort om inte faktum varit att Sgah’gasowáh är Native American från Adinrondackbergen.

Denna identitet kommer fram mycket tydligare på ”Blackbraid II” än på debuten, som andades så otroligt mycket av WOLVES IN THE THRONE ROOM och AGALLOCH (inte för att detta på något sätt störde) och precis som ”Blackbraid II” inte vräker på med traditionella instrument i någon högre utsträckning. Det gör, i alla fall för mig, att BLACKBRAID känns både hemtamt, men också som att det finns andra element här som skiljer bandet från i alla fall den skandinaviska scenen.

Med tanke på den hype som BLACKBRAID rönte redan för ett år sedan, och att skiva nummer två kommer så pass raskt marscherat är det kanske befogat att ställa sig frågan, håller den? Med tanke på att ni har sett betygsåttan om ni läst så här långt så kan vi ju sluta oss till att jag tycker det. ”Blackbraid I” tycker jag mycket om, så pass att jag tycker att den är för kort, haha! Några sådana farhågor går inte att ha kring ”Blackbraid II” som klockar in på över en timme i speltid, där en försvarlig del upptas av mastodontartade – och otroligt förträffliga – Moss Covered Bones On The Altar Of The Moon och A Song Of Death On Wings Of Dawn som ligger rakt efter varandra. Intensiteten och närvarokänslan i framför slutet på den senare dängan är helt magisk. Sgah’gahsowáh är inte bara en helvetiskt skicklig kompositör, han sjunger så ruggigt imponerande att jag stundtals baxnar, inte minst i dessa låtar.

”Blackbraid II” är en skiva som kommer att få ytterligare försvarligt med speltid framöver. Den känns så fruktansvärt äkta, innerlig, allvarlig och – viktigt – triumfatorisk i sin återklang av den minst sagt blodiga historien som Native Americans har tvingats utstå, och fortfarande utstår på många ställen. Inte minst känns ”Blackbraid II” som en otroligt väl balanserad, väl producerad och på väldigt många ställen episk skiva. Kolla in den!