Etikettarkiv: Der weg einer freiheit

Årsbästalistan 2025 – Martin

2025 var året då många band som jag har en relation till sedan tidigare lyckades med bedriften att klämma ur sig skivor av fantastisk kvalitet. Det rör sig både om band som kanske hade simmat ur bild, men som helt plötsligt kändes inte bara vitala, utan livsnödvändiga, igen. Men det var också året då band som är helt nya gjorde magiska skivor som sannerligen förpliktigar inför framtiden. Ja, och såklart en skiva från ett band som fick mig att kasta om helt i listan. Som det brukar bli.

Topp 10 Skivor

10. Burning Embers, Forgotten Wolves (Autrest)
Skivan som jag flaggade för skulle kunna få mig att kasta om i årsbästalistan. Så blev det också. Melankolin, atmosfären och den mästerliga kombon av symfoniska inslag och black metal gjorde att jag lyssnade på ”Burning Embers, Forgotten Wolves” om och om igen under en period. Till sist blev det omöjligt att bortse från faktumet att detta är en av årets bästa skivor.

9. Si Vis Pacem Para Bellum (Hæresis)
Fullängdsdebut som sannerligen förpliktigar inför kommande övningar från det här bandet. Jag kände redan från första lyssningen att här var en skiva som jag skulle återkomma till under året. Så blev det också, och Hæresis drämmer i med kraft, ackuratess och stor känslomässig tyngd på ett oerhört imponerande sätt att det bara är att kapitulera.

8. The Sinking Isle (Oromet)
En uppföljare som heter duga! Med majestätisk tyngd i både musikaliskt och känslomässig tutförande visar Oromet att de är ett band som verkligen är att räkna med.  Hemsökande vackert gitarrspel gjorde att jag mest bölande mig igenom plattan varje gång jag lyssnade på den, och det är ett gott betyg!

7. Tooth And Nail  (Dormant Ordeal)
Jag tycker att det finns fog för att hävda att Dormant Ordeal är Polens just nu bästa band. Med förödande känsla för smatter parat med otrolig melodisk vurm är ”Tooth And Nail” en  skiva som både känns totalt hemtam men också fruktansvärt fräsch. Mangel, sväng och magiskt bra känsla för låtskriveri gjorde det omöjligt att inte ha med skivan i listan.

6. Erasure Of Color (Aversed)
Med magisk variation i både det instrumentella och i sången lyckades Aversed med ett konststycke – att göra en skiva inom den melodiska dödsen att kännas befriande fräsch och oerhört teknisk samtidigt. En platta som jag aldrig tröttnade att lyssna på under året som gick. 

5. The Spin (Messa)
Messa är bandet som aldrig står still. Varenda platta som italienarna gett ut har tagit bandet i nya riktningar. Det är därför det är så ruggigt imponerande modigt hur ”The Spin” totalt utmanar genrekonventioner. Med storartad leverans som svarade upp till de superlativ som följde med promon trodde jag länge att detta kunde vara den bästa skivan från 2025. Messa lyckas ändå hänföra med en ohelig mix av jazz, 80-talets powerballader, doom, och en fullständigt grym sångleverans – på ett sätt som känns totalt logiskt. Imponerande!

4. Innern (Der Weg Einer Freiheit)
”Innern” borde ha försetts med en varningssticker – gravt beroendeframkallande. Jag har gång efter annan återkommit till denna i stort sett helt magiska platta under året som gått. Med känslomässig stringens pendlar skivan mellan eufori, sorg, djup melankoli och desperation och det på ett sätt som skeppade mig bortom tid och rum mest hela tiden när jag lyssnade på den.

3. The Blue Nowhere (Between The Buried And Me)
En skiva som fick mig att återuppta recenserandet av BTBAMs alster. Och det känner jag bara tacksamhet över, för inte bara att bandet har lyckats göra en nästan helt magisk skiva både med gamla beprövade grepp och med en lekfullhet som får mig att ana att bandet har stortrivts med att göra den här skivan. Att dessutom lyckas med att få en stelbent och ej särskilt dansbenägen skribent att vilja dansa till en av låtarna – ja, det tycker jag ni ska se som talande för hur bra ”The Blue Nowhere” är.

2. Ascension (Paradise Lost)
Sent ska syndaren vakna brukar det ju heta, och det blir ju tydligt när det kommer till åldermännen i Paradise Lost och vad jag har tyckt om bandets alster innan. De har aldrig varit bra nog för att knipa platser på årsbästalistan. Förrän nu, för det går inte att undvika att för mig är dysterkvistarnas sjuttonde skiva en helvetisk uppvisning i hur man får en skiva med över 50 minuters speltid att kännas alltför kort. Med en förkrossande tyngd överbevisar Paradise Lost mig om att jag har gått miste om ett konstnärsskap – och att detta borde åtgärdas å det snaraste.

1. The Sleeping City (An Abstract Ilusion)

Jag tog mig an ”The Sleeping City” med den bestämda inställningen att detta nog skulle vara en bra skiva, kanske till och med platsa på årsbästalistan. Men inte högst upp. Jag vet inte varför jag ens försökte låta bli. Detta är den bästa skivan An Abstract Illusion har gjort. Det hade varit så enkelt att ”bara” fortsätta som bandet lät på ”Woe”. Det var ju bra nog för att hamna högst upp på min lista det året skivan kom, 2022. Istället har bandet gjort det svårare för sig. ”The Sleeping City” är en spretigare skiva, men på ett oerhört imponerande sätt gör An Abstract Illusion varje influens till sin egen.

Kvar är den förödande känslomässiga tyngden, variationen som bjuder in till fler lyssningar då den är en skiva som gjord för att återkomma till bara för att upptäcka fler detaljer som lyfter skivan ytterligare.

Övriga betraktelser

Årets förluster

Det är svårt att inte skriva om Tompa Lindberg, en undergroundikon av genuina mått, som togs ifrån oss alldeles för tidigt. Det känns på samma sätt som när LG Petrov dog, för Tompa var sprungen ur samma form – evigt ödmjuk, rolig och varm. En person som trots att de band han verkade i nådde storartade nivåer av musikalisk verkshöjd såg sig som en person som verkade i underjorden. Att detta var självklart, självvalt och ingen uppoffring. En person som pratade med alla, till och med med en skribent från ett litet webzine. 

Ozzy Osbourne. En man som många har en relation till. Jag tror inte att jag är den ende som känner att det var nästan poetiskt att Ozzy hann med att göra avslutningskonserten på Villa Park innan han dog. Ändå kom beskedet om hans dödsfall att kännas som en hammare. Ja, han hade levt ett långt liv, varit med om att skapa heavy metal, och både göra karriär med Black Sabbath och med sig själv. Ändå saknas han oss. 

Brent Hinds. En oddball inom ett band av oddballs. Mastodon är ett band som Hinds bidrog starkt till att forma till en veritabel orkan av riff, solon och rent djävulskap. Jag är inte gitarrist själv, men man måste vara döv för att inte förstå att Hinds var en man som kunde traktera sitt instrument som en ren förlängning av sitt eget psyke. Jag hittade denna fina hyllning av Justin Hawkins från The Darkness – den tycker jag ni ska titta på om ni inte redan sett den.

 

Årets återkomst utanför årsbästalistan

Att Sins In Vain släppte en ny låt. Jag har en mycket lång och pågående relation till detta band som känns som en kär vän, en konversation som återupptas varje gång bandet ger ifrån sig livstecken. Det enda jag önskar, utan att på något sätt vilja sätta press på bandet, är att det skulle ske lite oftare. 

Årets EP

”Mass Extinction” av Finlands stoltheter Rotten Sound. En 10-minuterssmocka som med kraft och ackuratess sätter alla andra grindcoreband på undantag. Ja, lite så känns det ju, för satan så bra detta är!

Årets dundermiss

”Changeling” av Changeling – en skiva som, om jag upptäckt den tidigare, hade hamnat på årsbästalistan. Den här typen av progressiv och teknisk dödsmetall är något som alltid går hem hos mig, och att omslaget dessutom är så löjligt snyggt gör bara min dyrkan av skivan större.

Årets honorable mentions

”Utopie” av Aephanemer. Jag har haft svårt för den här franska gruppens musik tidigare, men här klickar det till rätt ordentligt. Skivan svänger, dansar, fram med en förtrollande grace och vivör. Gillar man symfonisk dödsmetall bör man kolla in denna.

”Songs Of Last Resort” av åldermännen i The Haunted. 8 års väntan. Sen vara det bara att koppla på haklappen och lapa i sig, för även om skivan inte riktigt håller för en plats på årsbästalistan så är den jävligt nöjsam.

”The Immortal” av Dalarnas bästa band In Mourning. Gediget hantverk och underbart hemsökande melodier gör skivan till en finfin upplevelse som jag har sökt mig till många gånger under året. Skivan som det var svårt att stryka från en plats i årsbästalistan.

Hot or not? – September 2025

Att få utbyta tips och tankar kring ny musik är alltid ett sant nöje för musiknördar. Därför kör vi på WeRock varje månad en spaningsrunda bland nysläppt material, och plockar några potentiella russin ur kakan.

Dock är det ju inte givet att alla alltid är överens om vad som är bra, så frågan som måste ställas är uppenbar: Briljant eller stenkol? Svängigt som satan eller guuud så tråkigt?  Smält stål eller ljummen folköl? Helt enkelt… HOT OR NOT?

LÅT: Depraved World
ARTIST: Baest
VALD AV: Fredrik S


Amelie: Danska Baest levererar. Det är melodisk döds och allting är väl alldeles rätt… Men är det så himla kul egentligen? Varmt men ändå inte den där riktiga hettan.
Martin: Jag vill gilla detta mer än jag gör. Baest är ett av Danmarks bästa band, men detta fastnar inte lika mycket som bandets tidigare material. Det är inte dåligt på något sätt, men ändå kan jag inte slita mig från känslan att bandet är kapabelt till så mycket mer. Ljummet.
Robert: Sprillans nya plattan ”Colossal” är Baests bästa platta så här långt. De vågar ta ut svängarna, och blandar sin pansarvagnsdöds med… ja, ett sjuhelsickes sväng från typ 70-talsrockenen ibland. Depraved World är en okej låt, men gör inte skivan rättvisa då det finns starkare spår på plattan. Ändå: varmt!
Fredrik A: För er som inte läst min recension av Baest senaste album “Colossal” på siten så tyckte jag att bandet tog ut djärva svängar men lyckades inte hela vägen. Det talar även för albumets sista låt Depraved World. Ganska varmt men blir inte hett.

LÅT: We Stand United
ARTIST: Eleine
VALD AV: Fredrik A


Robert: Härligt chugga-chugga-riff med bra tugg utgör grunden i den här låten, men som vanligt med ELEINE blir det helt enkelt för… banalt. Svalt!
Fredrik S: Behaglig tyngd i introts tugga-tugga-riff, som ändå känns lite småtrist när det övergår i att utgöra vers. Den raka fyrtakten på trummorna gör att det känns platt. Fin skönsång med bra melodi i refrängen, men det hade även här behövts något som gav en smula mer tryck. Gitarrsolot känns tyvärr också mest som något som skall bockas av. Eleine gör egentligen inget fel, det är habilt och rätt elegant hantverke, men det saknas hooks i lite för stor utsträckning. Några fler tempoväxlingar på trummorna hade varit en bra start. Utan att vara dåligt, så… svalt.
Amelie: Har aldrig älskat Eleine men det här var ändå ovanligt mesigt. Naä, jag vet verkligen inte i vilket sammanhang riktigt som jag skulle vilja stå eniga med just detta band? Rysande kyligt.
Martin: En smula småtrevligt för stunden, men lika snabbt bortglömt när man lyssnat färdigt. Det skaver ganska mycket för lite för att jag ska känna att detta vill jag höra mer av. Oförargligt och inte alls varmt.

LÅT: The Slave That You Are
ARTIST: Green Carnation
VALD AV: Martin


Robert: Alltså… grodkväkarsången med aggressiv dubbeltramp? Jag faller pladask – sjukt bra! Sen dyker refrängen upp som en överraskning, men det funkar och undertecknad svettas av hettan… till dess att det dyker upp ett flummigt och helt meningslöst mellanspel?!? WTF? Mitt i tuffheten ska vi alltså tugga halmstrån och röka på, typ? Det här lyckas vara stekhett och samtidigt få mig att inte vilja lyssna. Det är ju en bedrift i sig…
Fredrik A: Green Carnation är för mig en ny bekantskap men musiken känns igen. När jag googlar bandet läser jag att de är från Norge. Och då går det upp för mig att det är ju landsmännen Enslaved jag hör Green Carnations musik. Absolut inget plagiat men de rör sig i samma kölvatten av progressiv metal med melodiösa och black metal-inslag. Låten får upp mitt intresse och jag kommer ge hela albumet en chans.
Amelie: Gotiskt svart: check. Melodiskt: check. Norskt: check. Varför har jag inte lyssnat på Green Carnation tidigare?? Denna låt är som att höra Enslaved i deras mer progressiva skepnad. Ändå är jag inte helsåld. Brukar gilla växling mellan growl/scream och rensång men här är det som att få ta del av två helt olika låtar som mixats. Vad är det det kallas, som var så himla populärt för några år sedan? Så, ömsom brinnande hett och ömsom totalt nedkylande, vilket gör helheten rätt ljummen.
Fredrik S: En salig blandning detta! Lagom rå och skitig black metal emellanåt, sen kommer refrängen med progressiva drag och snäll skönsång, innan breaket plötsligt blir halvflummig doom med rötter i akter som Candlemass och 80-talets Black Sabbath. Spretigt deluxe – men alla komponenter håller i sig god klass. Sammantaget landar vi i ganska god sensommarvärme på termometern här.

LÅT: Sarcophagi Of The Soul
ARTIST: Revocation
VALD AV: Robert


Fredrik S: Relativt teknisk döds men med old school-vibbar både i den gutturala growlen och produktionen. Riffandet är skönt, sången försvinner dock lite för mycket i mixen. Köttigt på ett trivsamt sätt, men inte alltför fantasifullt. Ljummet.
Fredrik A: Teknisk dödsmetal som går i en rasande fart men inte tummar på låtskrivandet. Många band i denna genre tenderar att fokusera på framförandet snarare än att komponera minnesvärda låtar. Revocation lyckas med att både hantera sina instrument till fullo och skapa riff och låtar som sitter kvar. Det är så bra att jag kommer att lyssna på albumet men inte köpa vinylen.
Amelie: In Flames?? Ja men, ibland är det typ Anders Fridén jag hör i sång och growl. Kanske är det också Jens Bogrens mix som bidrar till att det här amerikanska bandet känns så svenskt hemtamt? I varje fall faller jag, och detta är varmt mot det riktigt heta.
Martin: Någon annan som får sköna vibbar av Necrophagist av introt? Revocation kan sin historia, men står alldeles ypperligt på egna ben. Rytmiken i både trum- och gitarrspelet sitter som en keps från helvetet, och det finns gött sväng också. Löjligt bra och hetare en helvetets flammor.

LÅT: Marter
ARTIST: Der Weg Einer Freiheit
VALD AV: Amelie


Martin: En fantastisk låt från en fantastisk skiva. Der Weg Einer Freiheit gör allt rätt här – det är sagolikt stämningsfullt, och det är inte svårt att sjunka ner i ett tillstånd av stark känslomässig påverkan. Dubbelt plus för det sinnessjukt förträffliga trumspelet och den fina produktionen. Detta är svinhett!
Fredrik A : Äntligen fick jag en skiva att möta hösten med. Melankolin och mörkret är total i tyskarnas ambienta och post progressiva black metal. Likväl som jag hör Mayhem i bandets musik, påminner mig låtskrivandet om Cult Of Luna. Detta är glödhett och jag ska lyssna vidare på Der Weg Einer Freiheit.
Robert: Åh! Det är härligt att återse gamla bekantskaper, och tyskarnas tidiga år var jag en av deras följeslagare. Sen tappade vi kontakten av någon anledning, men de har inte ändrat sig nämnvärt. Episk, svepande emotionell och storslagen black metal är det som gäller, möjligen är de mer polerade och välproducerade nu än back in the days. Fin bit!
Fredrik S: Bitvis episkt stämningsfull black metal, åt det svalt melodiska hållet. Vackra körer som smyger med i bakgrunden bidrar till skönheten, och produktionen är väl lämpad för låtens karaktär. Sen finns det också stycken under numrets dryga nio minuter där det går liiite på tomgång, och blir för monotont. Men i det stora hela en stark låt, som absolut pockar på vidare lyssning.

Der Weg Einer Freiheit – Innern

ARTIST: Der Weg Einer Freiheit
TITEL: Innern
RELEASE: 12/9 2025
BOLAG: Season Of Mist

BETYG: 9/10
SKRIBENT: Martin Bensch

Jag har under åren lyssnat till och från på Der Weg Einer Freiheit, och nästan varje gång tänkt att jag borde lyssna mer på bandet från Würzburg.

Bandets black metal har lyckats hålla sig på en fin hög och jämn nivå på samtliga bandets skivor, vilket i sig ju är imponerande. Men först nu på föreliggande sjätte fullängdaren så har bandets musik, för mig i alla fall, nått till en både musikalisk som känslomässig peak som får mig att spela ”Innern” om och om igen.

Den är helt enkelt gravt beroendeframkallande.

Det finns något djupt sympatiskt över ”Innern” som gör att den känns som en varm och, ofta, direkt livsnödvändig omfamning. Att bandet får mig att känna mig så trygg i deras sällskap kanske känns som en smula märkligt när det gäller black metal, men så är det i alla fall. Stämningen på ”Innern” är så totalt uppriktig och drabbande att skivan kommer att ge andra lika känslomässiga skivor en match om titeln mest drabbande.

Inledande Marter satte ribban på en nivå som fick mig att nästan oroa mig över hur skivan som helhet skulle vara med en sådan inledning. När låt nummer tre – Eos – drog igång under första lyssningen var jag helt övertygad om att bandet gjort sin hittills bästa skiva. Det är en åsikt som jag inte har skäl att ändra efter sisådär 20 lyssningar.

”Innern” är en skiva som skickar rysningar nerför ryggraden gång efter gång. Det är en skiva som på ett mycket fint sätt visar ett band som har förmåga att skriva låtar där de enskilda delarna förstärker helheten. Der Weg Einer Freiheit är i ordets bästa bemärkelse ett band som drar åt samma håll, delar en gemensam vision och har förmåga att få detta till en sammanfogad helhet.

Låtar som spänner över känslor som sorg, eufori och ren desperation utan att för den sakens skull kännas ett uns krystad blir här till ett mästarprov. ”Innern” kan vara en av årets bästa skivor. Kolla in den.