Etikettarkiv: An Abstract Illusion

Årsbästalistan 2025 – Martin

2025 var året då många band som jag har en relation till sedan tidigare lyckades med bedriften att klämma ur sig skivor av fantastisk kvalitet. Det rör sig både om band som kanske hade simmat ur bild, men som helt plötsligt kändes inte bara vitala, utan livsnödvändiga, igen. Men det var också året då band som är helt nya gjorde magiska skivor som sannerligen förpliktigar inför framtiden. Ja, och såklart en skiva från ett band som fick mig att kasta om helt i listan. Som det brukar bli.

Topp 10 Skivor

10. Burning Embers, Forgotten Wolves (Autrest)
Skivan som jag flaggade för skulle kunna få mig att kasta om i årsbästalistan. Så blev det också. Melankolin, atmosfären och den mästerliga kombon av symfoniska inslag och black metal gjorde att jag lyssnade på ”Burning Embers, Forgotten Wolves” om och om igen under en period. Till sist blev det omöjligt att bortse från faktumet att detta är en av årets bästa skivor.

9. Si Vis Pacem Para Bellum (Hæresis)
Fullängdsdebut som sannerligen förpliktigar inför kommande övningar från det här bandet. Jag kände redan från första lyssningen att här var en skiva som jag skulle återkomma till under året. Så blev det också, och Hæresis drämmer i med kraft, ackuratess och stor känslomässig tyngd på ett oerhört imponerande sätt att det bara är att kapitulera.

8. The Sinking Isle (Oromet)
En uppföljare som heter duga! Med majestätisk tyngd i både musikaliskt och känslomässig tutförande visar Oromet att de är ett band som verkligen är att räkna med.  Hemsökande vackert gitarrspel gjorde att jag mest bölande mig igenom plattan varje gång jag lyssnade på den, och det är ett gott betyg!

7. Tooth And Nail  (Dormant Ordeal)
Jag tycker att det finns fog för att hävda att Dormant Ordeal är Polens just nu bästa band. Med förödande känsla för smatter parat med otrolig melodisk vurm är ”Tooth And Nail” en  skiva som både känns totalt hemtam men också fruktansvärt fräsch. Mangel, sväng och magiskt bra känsla för låtskriveri gjorde det omöjligt att inte ha med skivan i listan.

6. Erasure Of Color (Aversed)
Med magisk variation i både det instrumentella och i sången lyckades Aversed med ett konststycke – att göra en skiva inom den melodiska dödsen att kännas befriande fräsch och oerhört teknisk samtidigt. En platta som jag aldrig tröttnade att lyssna på under året som gick. 

5. The Spin (Messa)
Messa är bandet som aldrig står still. Varenda platta som italienarna gett ut har tagit bandet i nya riktningar. Det är därför det är så ruggigt imponerande modigt hur ”The Spin” totalt utmanar genrekonventioner. Med storartad leverans som svarade upp till de superlativ som följde med promon trodde jag länge att detta kunde vara den bästa skivan från 2025. Messa lyckas ändå hänföra med en ohelig mix av jazz, 80-talets powerballader, doom, och en fullständigt grym sångleverans – på ett sätt som känns totalt logiskt. Imponerande!

4. Innern (Der Weg Einer Freiheit)
”Innern” borde ha försetts med en varningssticker – gravt beroendeframkallande. Jag har gång efter annan återkommit till denna i stort sett helt magiska platta under året som gått. Med känslomässig stringens pendlar skivan mellan eufori, sorg, djup melankoli och desperation och det på ett sätt som skeppade mig bortom tid och rum mest hela tiden när jag lyssnade på den.

3. The Blue Nowhere (Between The Buried And Me)
En skiva som fick mig att återuppta recenserandet av BTBAMs alster. Och det känner jag bara tacksamhet över, för inte bara att bandet har lyckats göra en nästan helt magisk skiva både med gamla beprövade grepp och med en lekfullhet som får mig att ana att bandet har stortrivts med att göra den här skivan. Att dessutom lyckas med att få en stelbent och ej särskilt dansbenägen skribent att vilja dansa till en av låtarna – ja, det tycker jag ni ska se som talande för hur bra ”The Blue Nowhere” är.

2. Ascension (Paradise Lost)
Sent ska syndaren vakna brukar det ju heta, och det blir ju tydligt när det kommer till åldermännen i Paradise Lost och vad jag har tyckt om bandets alster innan. De har aldrig varit bra nog för att knipa platser på årsbästalistan. Förrän nu, för det går inte att undvika att för mig är dysterkvistarnas sjuttonde skiva en helvetisk uppvisning i hur man får en skiva med över 50 minuters speltid att kännas alltför kort. Med en förkrossande tyngd överbevisar Paradise Lost mig om att jag har gått miste om ett konstnärsskap – och att detta borde åtgärdas å det snaraste.

1. The Sleeping City (An Abstract Ilusion)

Jag tog mig an ”The Sleeping City” med den bestämda inställningen att detta nog skulle vara en bra skiva, kanske till och med platsa på årsbästalistan. Men inte högst upp. Jag vet inte varför jag ens försökte låta bli. Detta är den bästa skivan An Abstract Illusion har gjort. Det hade varit så enkelt att ”bara” fortsätta som bandet lät på ”Woe”. Det var ju bra nog för att hamna högst upp på min lista det året skivan kom, 2022. Istället har bandet gjort det svårare för sig. ”The Sleeping City” är en spretigare skiva, men på ett oerhört imponerande sätt gör An Abstract Illusion varje influens till sin egen.

Kvar är den förödande känslomässiga tyngden, variationen som bjuder in till fler lyssningar då den är en skiva som gjord för att återkomma till bara för att upptäcka fler detaljer som lyfter skivan ytterligare.

Övriga betraktelser

Årets förluster

Det är svårt att inte skriva om Tompa Lindberg, en undergroundikon av genuina mått, som togs ifrån oss alldeles för tidigt. Det känns på samma sätt som när LG Petrov dog, för Tompa var sprungen ur samma form – evigt ödmjuk, rolig och varm. En person som trots att de band han verkade i nådde storartade nivåer av musikalisk verkshöjd såg sig som en person som verkade i underjorden. Att detta var självklart, självvalt och ingen uppoffring. En person som pratade med alla, till och med med en skribent från ett litet webzine. 

Ozzy Osbourne. En man som många har en relation till. Jag tror inte att jag är den ende som känner att det var nästan poetiskt att Ozzy hann med att göra avslutningskonserten på Villa Park innan han dog. Ändå kom beskedet om hans dödsfall att kännas som en hammare. Ja, han hade levt ett långt liv, varit med om att skapa heavy metal, och både göra karriär med Black Sabbath och med sig själv. Ändå saknas han oss. 

Brent Hinds. En oddball inom ett band av oddballs. Mastodon är ett band som Hinds bidrog starkt till att forma till en veritabel orkan av riff, solon och rent djävulskap. Jag är inte gitarrist själv, men man måste vara döv för att inte förstå att Hinds var en man som kunde traktera sitt instrument som en ren förlängning av sitt eget psyke. Jag hittade denna fina hyllning av Justin Hawkins från The Darkness – den tycker jag ni ska titta på om ni inte redan sett den.

 

Årets återkomst utanför årsbästalistan

Att Sins In Vain släppte en ny låt. Jag har en mycket lång och pågående relation till detta band som känns som en kär vän, en konversation som återupptas varje gång bandet ger ifrån sig livstecken. Det enda jag önskar, utan att på något sätt vilja sätta press på bandet, är att det skulle ske lite oftare. 

Årets EP

”Mass Extinction” av Finlands stoltheter Rotten Sound. En 10-minuterssmocka som med kraft och ackuratess sätter alla andra grindcoreband på undantag. Ja, lite så känns det ju, för satan så bra detta är!

Årets dundermiss

”Changeling” av Changeling – en skiva som, om jag upptäckt den tidigare, hade hamnat på årsbästalistan. Den här typen av progressiv och teknisk dödsmetall är något som alltid går hem hos mig, och att omslaget dessutom är så löjligt snyggt gör bara min dyrkan av skivan större.

Årets honorable mentions

”Utopie” av Aephanemer. Jag har haft svårt för den här franska gruppens musik tidigare, men här klickar det till rätt ordentligt. Skivan svänger, dansar, fram med en förtrollande grace och vivör. Gillar man symfonisk dödsmetall bör man kolla in denna.

”Songs Of Last Resort” av åldermännen i The Haunted. 8 års väntan. Sen vara det bara att koppla på haklappen och lapa i sig, för även om skivan inte riktigt håller för en plats på årsbästalistan så är den jävligt nöjsam.

”The Immortal” av Dalarnas bästa band In Mourning. Gediget hantverk och underbart hemsökande melodier gör skivan till en finfin upplevelse som jag har sökt mig till många gånger under året. Skivan som det var svårt att stryka från en plats i årsbästalistan.

An Abstract Illusion – The Sleeping City

ARTIST: An Abstract Illusion
TITEL: The Sleeping City
RELEASE: 17/10 2025
BOLAG: Willowtip

BETYG: 9/10
SKRIBENT: Martin Bensch

”The Sleeping City” är en skiva jag både sett fram emot, men också bävat inför att ta mig an lyssningen av. Det har, såklart, att göra med att jag 2022 satte ”Woe”, bandets förra skiva, högst upp på årsbästalistan, och drämde i med en betygsnia av skivan. 

Kunde bandet lyckas med en liknande bedrift var, tyckte jag själv, en befogad fråga. Som ni ser på betyget så tycker jag lika mycket om ”The Sleeping City”, och den är i allra högsta grad med i racet om en plats på årsbästalistan.

Att de smakprov som bandet släppte från skivan innan releasen var – milt uttryckt – låtar som fick mig att salivera i förväntan. Både No Dreams Beyond Empty Horizons och Emmett är riktigt bra låtar, men jag tycker att det finns musik  på skivan som slår dessa låtar med råge.

Och det börjar direkt med Blackmurmur. Maken till öppningslåt, måste jag säga. Inte bara att uppbyggnaden i låten är rent magnifik, mäktigheten, skönheten som löper igenom låten är så hänförande att jag de första gångerna jag lyssnade på låten blev snurrig av glädje.

Att An Abstract Illusion kan sina melodiska grepp, ja, det är tydligt genom hela skivan. Men det är inte en skiva som vilar bara på detta fundament. Inledningen till Like A Geyser Ever Erupting  får stressen att slå till – det känns som om bandet vill skapa en känsla av att rusa fram emot en annalkande katastrof – och det lyckas de väldigt väl med för det känns som om jag kastas fram varje gång jag lyssnar på låten.

Att bandet inte är rädda att bredda sina uttryck från tidigare skivor är tydligt. När sången drar igång i Frost Flower börjar jag tänka på sångerskan i London Grammar, Hannah Reids, frasering och det är inte alls menat som kritik, snarare tvärtom.

An Abstract Illusion har uppenbarligen ställt krav på sig själva – då kan jag leva med att ”The Sleeping City” är en skiva som ställer krav på lyssnaren. Med sju låtar, och en speltid på hela timmen blir det en tornado av intryck som pockar på uppmärksamheten. Jag känner inte att jag på långa vägar är färdig med den här skivan, trots 40-talet lyssningar – och jag upptäcker fortfarande grejer som jag upplever som nya vid varje lyssning.

Att Karl Westerlund (bas, gitarr, låtskriveri och text), Robert Stenvall (sång och keyboards), Christian Berglönn (sång) och Isak Nilsson (trummor och bakgrundssång) är skickliga instrumentalister är såklart en faktor som spelar in. Men det är precis som med den mesta inom både genren och metal i stort – detta ses mest som en given grej. Att skriva bra låtar som skapar en helhet inte bara i sig själva, utan på en hel skiva, det är något helt annat. ”The Sleeping City” lyckas med bravur med detta. Kolla in den.

Hot or not? – Augusti 2025

Att få utbyta tips och tankar kring ny musik är alltid ett sant nöje för musiknördar. Därför kör vi på WeRock varje månad en spaningsrunda bland nysläppt material, och plockar några potentiella russin ur kakan.

Dock är det ju inte givet att alla alltid är överens om vad som är bra, så frågan som måste ställas är uppenbar: Briljant eller stenkol? Svängigt som satan eller guuud så tråkigt?  Smält stål eller ljummen folköl? Helt enkelt… HOT OR NOT?

LÅT: Specter
ARTIST: BAD OMENS
VALD AV: Amelie

Martin: Alltså jag gillar ju snygga produktioner, men här är det så polerat att det blir löjligt. Generiskt och ja, trist. När band vinnlägger sig om att det ska vara så satans stämningsfullt och det inte blir det så kraschar det med besked. Jag känner inte att jag vill lägga så mycket tid på detta. Iskallt.
Fredrik A: Pojkbands-metal om hjärta och smärta. Några “shuggah, shuggah-gitarrer” dyker upp lite här och var men det griper inte tag i mig. Bitvis känner jag mig mest obekväm av att lyssna på detta.
Robert: Det är lite poppig shoegazeblack detta. Och det är ganska trevligt, speciellt i stunden – men det fastnar inte, och väcker inte min lust att utforska mer. Rumstemperatur.
Fredrik S: Vattenkammad, samtida amerikansk pop-emo-metal med minst lika stort fokus på produktionstekniska effekter och detaljer som på det faktiska låtskrivandet. Eller ja, så är det väl säkert inte – men det känns som det… Refrängen är inte så dum, där dras jag ändå med en smula, och pukorna i breaket är nu en snygg detalj. Men överlag känns detta tämligen svalt och själlöst. Så, ja… svalt.

LÅT: Moth Becomes The Flame
ARTIST: VOWER
VALD AV: Fredrik S

Amelie: Väldigt trist första minuten, sen blir det… bara ganska trist ett tag. Så slocknar alltihop igen efter ytterligare nån minut. Å så tar vi allt ett varv till – men det blev inte heller roligt. Mycket svalt.
Martin: Jag gillar introt, även om jag redan här anar varthän låten kommer barka. Den här typen av musik går det tretton på dussinet av, och det är dessvärre så att VOWER inte lämnar några bestående intryck annat än ett konstaterande att ja, det funkar väl för stunden, men inte så mycket mer.
Robert: Det är lite indie-shoegazeblack detta. Och det är ganska trevligt, speciellt i stunden – men det fastnar inte, och väcker inte min lust att utforska mer. Rumstemperatur.
Fredrik A: För mig är den låt snarlik Specter av Bad Omens. Sångaren är aningen mer arg. Nej, det kittlar inte alls och jag vill inte lyssna på mer.

LÅT: Maskirovka
ARTIST: AMBUSH
VALD AV: Fredrik A

Robert: AMBUSH är tillbaka med nytt material, och ska följa upp dunderplattan ”Infidel” från 2020 (som händelsevis tog förstaplatsen på denna skribents personliga topplista det året..!). Det kommer gå galant av de släppta singlarna att döma, och Maskirovka är trots sin titel ingen krigslist – det är the real deal. Hett!
Fredrik S: Jag kan generellt vara lite svag för retro-rock, men då mestadels när det osar 70-tal snarare än (som här, tidigt) 80-tal. Här blir det verkligen ingen kärleksaffär, då detta i mina öron är högtravande, sliskigt och pompöst på helt fel sätt, och stryker mig rejält mothårs. De är sin inspirations-era trogna, det får jag ge AMBUSH, men högre temperatur-betyg än kylskåpskallt kan jag dessvärre inte ge dem. Detta går tvärbort.
Amelie: Galopp-rock från ett glammigt 80-tal, fast nyskapat 2025 = totalt onödigt. Har fått alldeles övernog av sånt här i mitt musiklyssnande liv. Inte en musikstil som åldrats med värdighet enligt min mening. Iskallt.
Martin: Går inte att komma undan från faktumet att jag gillar detta av exakt samma anledningar som en del av redaktionen tycker att detta är iskallt, haha! Sväng och homage till 80-talet, ja det funkar finfint för mig. Att originaliteten drar åt minus, ja det blir ju en naturlig följd av att lira sådan här musik, men hantverket sitter där så till den milda grad att jag har gått omkring och nynnat på låten under en hel vecka. Hett!

LÅT: No Dreams Beyond Empty Horizons
ARTIST: AN ABSTRACT ILLUSION
VALD AV: Martin

Robert: Det är lite proggig shoegazeblack detta. Och det är ganska trevligt, speciellt i stunden – men det fastnar inte, och väcker inte min lust att utforska mer. Rumstemperatur.
Fredrik A: Intressant och underhållande progressiv dödsmetal. När jag lyssnar på låten hör jag likheter med Enslaved och Opeth. Hade jag stött på An Abstract Illusion för 10 år sedan hade jag varit salig. Men efter att ha lyssnat på band i denna genre under längre tid än så, får jag inte upp suget efter mer dessvärre.
Amelie: Mörkt och drömmigt i en alltigenom trevlig kombo. Har inget minne av att jag innan detta lyssnat på bandet, även om de uppmärksammats på sajten tidigare. Men det här är riktigt hett och absolut värt att kolla vidare på.
Fredrik S: Lång och mångfacetterad historia, där finstämd melankoli varvas med desperat ångest och tämligen brutalt mangel. De allra vänaste bitarna känns ganska slätstrukna, men så fort fernissan skavs av och mörkret får sippra ut är detta ett tämligen vasst bidrag. Partiet som brakar loss efter fyra och en halv av de sju minuterna är mäktigt! Även om detta spår förmodligen inte kommer att återfinnas bland mina absoluta favoriter mot slutet av året, skulle jag ändå säga att det är omgångens vassaste..

LÅT: On Blackened Wings
ARTIST: BLOODLETTER
VALD AV: Robert

Fredrik S: Gillar den skramliga energi som bitvis river och sliter lite i trumhinnorna här, även om kombinationen av punkskrammel, harmoniserande gitarrslingor och frenetiskt thrash-riffande bitvis får det att kännas som att låten kämpar med att hitta sin sanna identitet. För att denna anrättning verkligen skulle lyfta hade sången behövt ha lite fler olika växlar/nivåer, det blir aningen för jämntjockt som det nu är. Men låten är alls inte oäven, och som sagt, energin finns där. Ljummet plus.
Fredrik A: Till en början får jag Svartkonst-vibbar men snabbt kommer thrashen in i musiken och jag tänker mer på senare skivor från Exodus. Jag fick mer hopp om döds- och black metal när jag såg omslaget till albumet. Kompetent och välspelat men det berör mig inte på djupet.
Amelie: Ja, men här har vi fått upp lite tempo i listans urval! Inte oävet detta även om bristande variation och sångarens enahanda frasering nöter ut den första förtjusningen efter några lyssningar. Men absolut behaglig temperatur trots det.
Martin: Klart njutbart, bra med bett i riffandet och härligt märlande på ride-cymbalen. Trumspelet sitter som en keps och samspelar fint med riffen så pass bra att jag kan köpa den något stela men habila sången. Bra sväng i mellanpartiet och ett sympatiskt solo gör att låten med lätthet kvalar in i den varmare skalan.