Alla inlägg av Martin Bensch

Hot or not? – Mars 2023

Att få utbyta tips och tankar kring ny musik är alltid ett sant nöje för musiknördar. Därför kör vi på WeRock varje månad en spaningsrunda bland nysläppt material, och plockar några potentiella russin ur kakan.

Dock är det ju inte givet att alla alltid är överens om vad som är bra, så frågan som måste ställas är uppenbar: Briljant eller stenkol? Svängigt som satan eller guuud så tråkigt?  Smält stål eller ljummen folköl? Helt enkelt… HOT OR NOT?

LÅT: Spellbinder
ARTIST: Gyrdleah
VALD AV: Amelie

Martin: Jag vill gilla detta mera, det vill jag. Men maken till såsighet! Detta faktum drar ner låten i det närmaste totalt för mig. Vid 4-minutersstrecket tänder det dock till, och ett hopp om låten väcks. Men när sedan intensiteten dras ner igen så falnar detta. Fin stämning, och en del utsökta melodislingor förmår inte höja låten för mig, dessvärre.
Robert: Jag gillar detta – det är becksvart och hopplöst och eländigt på ett fint sätt. Däremot kunde låten kanske fått vara lite kortare när den sätts i ett sådant här sammanhang och ska bedömas i en spellista. Då kan (iaf jag) lyssnaren kanske vara lite otålig och inte tillåta sig att nå det där nästan meditativa som ofta lyfter musik av den här sorten. Trots det: hett!
Fredrik: Den långsammaste black metal jag hört? Tja, något åt det hållet, även om det rasslar till lite så småningom. Stämningsfullt, ganska vackert vemodigt, och under de partier där trummorna får smattra loss lite faktiskt riktigt bra. Men det blir lite väl trögflytande under stora delar. Ljummet.

LÅT: The Wretched; The Ruinous
ARTIST: Unearth
VALD AV: Fredrik

Amelie: Upplivande fartfyllt där lyssnaren dras med direkt i UNEARTHs sprudlande energi. Under resans gång förgyller även de behagliga tempoväxlingarna anrättningen. Jag kommer kanske inte springa och köpa albumet när det släpps i maj men det här glöder gott nog för att värma sig vid.
Martin: Ganska bra, men lite för alibi-artat för att jag ska gå igång helt och hållet. Man får vad man förväntar sig av UNEARTH, men dessvärre håller detta inte speciellt hög halt. Klart nöjsamt gitarrarbete, stundtals, men till största delen är detta för mycket mellanmjölk. Innan låten har klingat ut har jag glömt den.
Robert: UNEARTH är ett sånt där band som för undertecknads del försvinner ur sinnet så fort noterna klingat ut, även om det är nog så nöjsamt medan det fortgår. The Wretched; The Ruinous gör inget för att ändra den saken. Gött rens för stunden!

LÅT: The Nuckelavee
ARTIST: Hellripper
VALD AV: Martin

Robert: HELLRIPPER och ”Warlocks Grim & Withered Hags” är en platta jag vill/borde gilla mer än jag gör. The Nuckelavee är – av det jag hört – nog starkaste låten, men jag kan inte komma ifrån att det blir lite flipperspel av det. Låten är liksom överallt och plingar. Norsk black följs av ett Maiden-solo som följs av thrash-riff som följs av… Kanske (sannolikt) är det mig det är fel på, men detta har ingen resonans hos mig.
Fredrik: Vad är nu detta? Jag brukar till vardags inte gå igång nämnvärt på varken old school thrash eller blackend thrash, och givet att HELLRIPPER rör sig i gränslandet mellan de bägge torde de gå bort. Men icke –  det här är ju faktiskt riktigt bra! Aningen spretigt, bitvis hetsigt nästan i överkant, och med aningen tunt gitarrljud – men likafullt genuint charmigt och medryckande. Inser lite till min förvåning att jag nog ser detta som omgångens starkaste kort.
Amelie: Brittisk svartmetall av kvalitet är inget det strösslas med. James McBain har varit aktiv i tio år med sitt HELLRIPPER och aktuella albumet Warlocks Grim & Withered Hags är som helhet lysande. Här osar det mycket av gammelnorsk svartmetall och det är ju alltid bra. Bland band närmre oss i tid och rum kan KVAEN nämnas som en referens. Hett som i helvetet!

LÅT: Frozen Kings
ARTIST: Frozen Dawn
VALD AV: Robert

Fredrik: Trivsam, elegant och välproducerad melodeath, med både fina melodislingor och hyggligt bra driv. Kanske aningen för snällt och förutsägbart, men ändock ganska fästande. Mer varmt än kallt åtminstone, det får jag ändå säga.
Amelie: Mysig melodisk metal. Inget man inte hört förut men spanska FROZEN DAWN genomför detta på ett mer än godkänt sätt. Detta kan jag lyssna till närsomhelst men det kommer å andra sidan inte störa mig nämnvärt i vad jag sysslar med för övrigt. Bakgrundsmusik av god kvalitet.
Martin: Riktigt nöjsam! Det är inte svårt att gå igång på detta melodiska dödsgäng som kan sitt hantverk. Låt vara att det inte peakar alls på originalitetsskalan, men när det låter så här kan jag ha överseende med det. Varmt, helt klart.

Witch Ripper – The Flight After The Fall

ARTIST: Witch Ripper
TITEL: The Flight After The Fall
RELEASE: 3/3 2023
BOLAG: Magnetic Eye Records

BETYG: 8/10
SKRIBENT: Martin Bensch

Hade jag blivit tvungen att sammanfatta ”The Flight After The Fall” med ett enda ord så hade det nog blivit ”beroendeframkallande”. Jag har tappat räkningen på hur många gånger jag lyssnat på skivan under den gångna tiden, men det är nästan kriminellt mycket. Ytterst få andra skivor har fått speltid.

WITCH RIPPER kommer från Seattle i delstaten Washington, en stad som har gjort sig känd för sitt minst sagt eklektiska förhållande till musik. Kanske är det detta faktum som gör skivan så obönhörligen underhållande att lyssna på, för trots att WITCH RIPPER lyckas göra sin musik till sin egen känns den oerhört välbekant.

Band som MUSE, MASTODON, QUEEN, MILLENCOLLIN, METALLICA, BETWEEN THE BURIED AND ME och GENESIS dyker upp i associationsbanorna när jag lyssnar på den här, den andra i ordningen, skivan från bandet. Som ni förstår av betyget är detta inget jag stör mig på, trots att det emellanåt låter som om det faktiskt är MASTODON jag lyssnar på, mest då den grövre sången kommer in.

”The Flight After The Fall” är en skiva som sprudlar av spelglädje. Här finns episka inslag, bedövande snygga gitarrsolon och ett otroligt trumspel. Jag hade nog kunnat lyssna på enbart trumspåret och ändå älskat den här skivan, för Joe Eck är en trummis som har ett magiskt lir. Det är kreativt, kontrollerat men stundtals nästan dikeskör han utan att helt tappa kontrollen. Det är helt hisnande.

Musiken är också väldigt väl strukturerad. Här finns lugna stunder, absolut, fruktansvärt ösiga partier. Men det som imponerar mest är de massiva buildups som bandet excellerar i. Inledande Enter The Loop är ett lysande exempel på detta. Precis då jag tror att det inte kan bli mer majestätiskt så drämmer WITCH RIPPER i med släggan något så helvetiskt lägger på ytterligare en nivå. Helt magiskt.

Jag är, som ni förstår, oerhört glad över att ha upptäckt WITCH RIPPER som med ”The Flight After The Fall” har lyckats göra en av de mest underhållande skivorna hittills i år. Kolla in den.

Child – Meditations In Filth

ARTIST: Child
TITEL: Meditations In Filth
RELEASE: 16/2 2023
BOLAG: EAT Heavy Records

BETYG: 8/10
SKRIBENT: Martin Bensch

Alla som skriver om musik, eller ens lyssnar på musik, vet hur fantastiskt det är när en skiva som man haft förväntningar på lyckas med att leva upp till dem. CHILDs ”Meditations In Filth” är en skiva som har hypats i ganska många delar av scenen, inte minst med tanke på att Erik och Tomasz – duon bakom EAT Heavy Records och Metalpodden – är ganska duktiga på att bedriva marknadsföring, och för att de har visat att de har viss fingertoppskänsla när det kommer till vilka band de väljer att samarbeta med. Men det är en sak att bli hypad och en annan sak att lyckas leva upp till hypen.

På pappret är ”Meditations In Filth” visserligen en debutskiva, men CHILD befolkas inte precis av duvungar inom scenen. De allra flesta torde känna till Alex Stjernfeldt från GRAND CADAVER på gitarr, och med tanke på hur helvetiskt bra de låtar som har släppts innan fullängdaren – däribland smått geniala Manic Vortex – så har i alla fall jag byggt upp nästan orimliga förväntningar på skivan.

Som ni förstår av betyget så infrias i det närmaste samtliga. Min främsta anmärkning gäller de fem, ska vi kalla dem intermezzona, Splendor Solis, Prima Materia, Nigredo, The Stone Which Burns och Vitriol som inte fyller någon som helst funktion på skivan. Då hade bandet hellre fått skriva en till låt. Det finns också några, visserligen korta, transportsträckor som drar ner helhetsintrycket.

Men resten av skivan är en mästerlig uppvisning i gitarrdriven dödsig grindcore. Är du svag för HM2-soundet så kommer du äta den här skivan med sked. Maken till ljuvlig produktion som så väl lyfter fram de fina insatserna från samtliga medverkande musiker. Jag vill verkligen poängtera att CHILD är ett band som lirar som just detta – en samstämmig enhet som drar åt samma håll. Stjernfelt och Stålberg driver visserligen musiken framåt med sitt vildsinta gitarrspel, och när de backas upp av basisten Staffan Persson och trummisen Albin Emanuel Sköld blir det en våldsam utväxling som stundtals gränsar till genialitet. Sångaren Joakim Lindström har en pipa som skapt för att sjunga den här typen av musik. Den är ljuvt brötig men också tydlig. Jag får samma känsla av Lindströms insats som jag får när jag lyssnar på BAESTs Simon Olsen, och det är något som ni ska ta som ett mycket gott betyg.

”Meditations In Filth” är en djupt beroendeframkallande skiva som har snurrat försvarlig tid även efter att jag skrev färdigt den här texten. Med ett gediget hantverk i låtskriveri där snart sagt varenda låt känns som en present är det högst troligt att skivan kommer vara med i racet om årsbästalisteplaceringar. Plattan upplever jag som både otroligt hemtam – här finns flera stilgrepp som jag helt enkelt förväntar mig från en dödsig grindcoreplatta – men ändå upplever jag den som fantastiskt fräsch och relevant. Mest imponerar den rena stringensen – ”Meditations In Filth” är en skiva som håller en hög och jämn kvalitet och präglas av en satans entusiasm och glöd.

”Meditations In Filth” förtjänar många lyssnare – kolla in den.