Etikettarkiv: Raised Fist

Festival: Göteborg Brinner 2026

FESTIVAL: Göteborg Brinner
PLATS: Bananpiren, Frihamnen Göteborg
DATUM: 22 augusti 2026

Det liras hårdrock på Bananpiren i Göteborg igen, woohoo! För oss som är gamla nog att ha drällt runt på Metaltown när det begav sig, känns det lite som att komma hem igen när man strosar över Hisingsbron och ser scenbygget torna upp sig där framme. Att komma hem och träffa tjocka släkten efter många, långa år är dock inte alltid enbart enkelt och friktionsfritt, och så inte heller detta återseende. Kanske inte så mycket musikaliskt, men dock arrangemangs-mässigt… Men visst var det ändå skönt att vara hemma igen!

Entrén till Göteborg Brinner-festivalen
Nej, fullt så här mörkt var det förstås inte vid inpassering. Men festivalens entré gör sig onekligen ännu bättre i detta stämningsljus!

Múr

Mer om de arrangemangs-mässiga utmaningarna senare, men dessa har ännu inte riktigt presenterat sig fullt ut när jag strosar in i den gigantiska lagerlokal som utgör Secondary Stage för dagen. Jag anländer lagom för att hinna fånga en glimt av isländska Múr, om än inte hela spelningen.

Öbornas ganska hypnotiska, malande och vemodigt eleganta post-metal gör sig ganska bra i lokalens dunkel, och jag uppfattar stämningen som god även om lokalen denna tidiga timme ännu inte är helt fullpackad. (Något det kommer att bli ändring på – alltför – snart nog.) Jag tycker mig snappa upp att Eldhaf och Frelsari avhandlas, innan det börjar bli dags att söka sig ut i solskenet igen för vätskepaus och intagandet av bra platser framför Primary Stage och Raised Fist.

Raised Fist

De trivsamt arga norrlänningarna i Raised Fist går ut med Perfectly Broken, och skall man vara petig så känns det under detta allra första spår som att (annars föredömligt energiske och heligt förbannade) frontmannen Alexander Hagmans pipa inte helt är uppvärmd. Hans karaktäristiska strupe hittar dock formen tämligen raskt, och under de följande spåren skruvar Luleå-kombon kontinuerligt upp temperaturen.

Raised Fist är också charmiga i sitt inkluderade av vänner och publik, till exempel i form av att sjunga ”Ja må hon leva” för en kvinnlig bekant i publiken, eller genom att sjunga toktöntiga barnramse-låtar som Hagman hittat på till sina barn. Detta då de var små, nu står de tydligen bakom scenen och förväntas (enligt frontmannen) avlida av cringe nu när farsan inte bangade för att dra detta live.

Efter Working On Wood åker tishan av sångaren, och det råder ingen tvekan om att han (tävlande på hög nivå inom jiu-jitsu som han är) har gjort ungefär alla timmarna på gymmet. Bra tvättbräda, det får man säga… Personliga favoriten Anthem följer, och efter denna urladdning är det dags att pausa för att prata lite allvar en stund.

Raised Fist på Göteborg Brinner
Raised Fist levererar en bra spelning, och skapar fin energi att ta med sig in i resten av dagen.

Det publicerades nyligen ett klipp med Raised Fist där Hagman ses dra handen över strupen i den där ”skära halsen av”-gesten i samband med att han säger att de (bandet) kommer för ”the Epstein class”. Detta föranledde tydligen en stor mängd trollkonton online att började dissa, håna och hota bandet. Sångaren driver lite med dessa en stund, innan han konstaterar att kom igen nu, vi är musiker. ”Vi mördar liksom inte folk, vi försöker ’mörda’ på scen”, klargör han med referens till att han och hans kamraters intryck görs med instrument och mikrofoner, inte eggvapen. ”Även om vi inte skojar om det där med att vi har en beef med Epstein-gänget”, avslutar han (möjligen aningen tvetydigt) monologen.

Sen blir det åka av igen med tematiskt valda Murder, och därefter likaledes starka publikfavoriten Killing It. Venomous följer, tillägnad alla vi som faktiskt dykt upp, med en känga levererad till de som sitter online och dissar nya fans men inte själva fortsätter gå på gig. Some of These Times avslutar sedan det ordinarie setet, innan Friends And Traitors stänger butiken som extranummer.

En energisk spelning, som tillsammans med den tämligen intensivt stekande solen etablerar en bra vibe på Bananpiren denna sensommardag.

Gaerea

Dags för undertecknads tänkta höjdpunkt för dagen, portugisiska Gaerea. Det är dock här det börjar gå lite åt den proverbiala pipsvängen för arrangörerna.

Göteborg BRinner - Kön till Secondary stage
Jaha, här var det stopp! Inte helt lätt att ta sig till Secondary Stage.

De behuvade portugiserna skall lira i lagerlokalen, som ligger på den yttre delen av piren. En smal passage med grind och grindvakter leder dit ut. Eftersom lagerlokalen nu faktiskt är en byggnad finns det gissningsvis också ett maxantal huvuden som samtidigt får vistas i denna, av säkerhetsskäl. Det är i sig rimligt, men när det som i det här fallet innebär att alla som vill se banden på Secondary Stage faktiskt inte får komma in, är det likafullt ett organisatoriskt haveri.

-”Om det ändå bara hade funnits någon som talat om detta för dem”, säger ordningsvakten framför mig vid grinden med en röst drypande av sarkasm, när vi kort samtalar kring att det lär komma feedback kring detta från besökarna. Det är tydligt att någon/några försökt påtala detta, men utan gehör. Nå, jag slipper in så småningom, och hinner se lite drygt halva Gaereas spelning. (Jag hör dock senare från andra besökare att vissa inte kom in alls, utan helt missade bandet.)

Jag trillar in lagom för att hinna höra starka korten Submerged och Hellbound, och konstaterar att Gaerea precis som förväntat även de, likt Múr, passar bra i det lite mer intima mörkret. Allra bäst kommer de ju till sin rätt på ännu mindre klubbscener, även om de absolut förtjänar de större scener de nu har börjat erövra i rask takt.

Gaerea på Göteborg Brinner
Gaerea trivs i mörkret, och det gör publiken med.

Portugiserna gör en poäng av att tydligt tacka In Flames för äran och nöjet att få vara med här på Bananpiren, innan de sedan rundar av sitt set. Att kalla avslutande Wilted Flower  för ”ballad” är nog en i överkant liberal användning av termen, men inte desto mindre är den inledande gruppaktiviteten ”vaja med armarna hållandes mobiltelefonen med ficklampan på” en ganska stämningsfull historia. Hade gärna sett hela spelningen, då Gaerea fortsätter leverera varje gång jag ser dem.

Dark Tranquillity (matkö)

Här hade det sen varit dags för Dark Tranquillity på stora scenen, men de organisatoriska utmaningarna sätter lite käppar i hjulet även här. Ut från Secondary Stage-området är det så klart inga problem att ta sig, men en människa kan (trots allt) inte leva på hårdrock allena. Ibland måste man faktiskt äta något, också.

Den initiala bedömning jag gjorde när jag först strosade in på området var att det ändå fanns ganska många olika food trucks att välja på. Här hade jag gissat att den situationen således borde vara under kontroll. Jag hade, tyvärr tillsammans med arrangörerna, därmed gissat fel. Jag och en i mitt sällskap siktar in oss på loaded fries, men valet hade spelat mindre roll. Köerna är ungefär lika långa till alla food trucks, och rör sig i samma takt. Eller ja, ”rör sig” och ”rör sig”…

Att köa lite hör till på festival, det är något man får räkna med. Men kön fram till beställningsluckan varar i cirka 90 minuter, sen ytterligare 10 minuters väntan innan käket är klart. Så inte nog med att hela Dark Tranquillity-spelningen passerar medan mat införskaffas, Napalm Death hinner också komma så pass långt in på sin speltid att det känns meningslöst att försöka tränga sig bort till lagerlokalen för det som återstår.

Publikhavet på Göteborg Brinner
Gott om folk var det INTE ont om!

Lite av vad hemmasönerna borta på stora scenen levererar går förstås ändå att snappa upp bortifrån food courten. Jag noterar att de drar i princip alla i besökarskaran som inte just då köar för mat, och att döma av publikljuden är stämningen påtagligt god. Vindbyarna från älven för med sig toner från spår som Unforgivable, Atoma, The New Build och till min personliga glädje även klassikern Lost To Apathy, innan gigget rundas av på ett fint sätt genom en cover på At The Gates-låten Blinded By Fear. Rest in peace, Tompa Lindberg.

Jag ser senare på sociala medier att även Anders Fridén från In Flames var med på scen och growlade tillsammans med Mikael Stanne. Det hade ju varit fett att se från framför scen, det hade det…

Avatar

Nåväl, nu har jag gnällt färdigt. Resten av kvällen verkar det faktiskt löpa lite smidigare i förflyttandet av publik mellan scenerna, och när maten väl är uppäten och vätskenivån justerad, är det dags för nästa grupp hemmasöner: Avatar.

Avatar innebär ännu en karismatisk frontman I form av Johannes Eckerman, som putslustigt skojar just på temat om hemmasöner. Han konstaterar tidigt under spelningen lite så där lagom pillemariskt att det är kul för Mölndals-gänget att vara här på Hisings-stranden, ”det är ju alltid roligt att se vad folk i kranskommunerna har för sig”…

Även i övrigt domderar Eckerman sina trupper på ett föredömligt sätt, och får med sig publiken på ett fint sätt trots att Avatars spretiga, bitvis cirkus-aktiga blandning av allehanda stilar sticker ut lite jämfört med den musikaliska inriktningen på festivalen i övrigt. Goda underhållare är dock goda underhållare, och Avatar kan den biten bra.

Avatar på Göteborg brinner
Herr Eckerman domderar sina mannar på föredömligt sätt.

Captain Goat med sitt närmast sea shanty-aktiga mässande känns som ett modigt valt öppningsnummer, men det flyger faktiskt påtagligt bra. Samma med efterföljande rockdängan Let It Burn, som tydligt uppskattas av publiken. Personligen tycker jag det är ett par spår in som det verkligen börjar lyfta, när frontmannens goth-utstyrsel byts ut mot den där klassiska cirkusdirektörs-looken han ofta kör live, och The Eagle Has Landed följs av In The Airwaves och Bloody Angel. Den sistnämnda i mitt tycke spelningens höjdpunkt, åtminstone av det jag hinner lyssna in. Med ett par låtar kvar av gigget rör jag och sällskapet oss bort mot lilla scenen och kometsuccén Thrown, då vi inte vågar ta för givet att annars hinna i tid.

Thrown

Kometsuccé skrev jag, ja. För det får man väl ändå säga om ett band som släppte sin debut-EP 2022, sin debut-fullängdare 2024, och som redan hunnit dela scen med band som Architects och August Burns Red, och nu under In Flames överinseende plockats ut som en av akterna till Göteborg Brinner – och dessutom med näst sista speltid? Lägg därtill att deras mest populära låt på Spotify, On The Verge, har hunnit dra 50+ miljoner lyssningar!

Thrown har två ganska tydliga blodslinjer i sin musik, där den kanske mest framträdande absolut är djent. Det är stackato-meckigt, tungt, och genuint folkilsket. Sen finns där även ett ganska tydligt drag av influenser utanför metal-sfären. Jag skulle absolut säga att en Heritage-analys hade påvisat gener även från hiphop och rap metal. Giftermålet fungerar bra och känns okonstlagt och naturligt, även om jag personligen tycker de är allra bäst i de låtar/stunder där tyngden får bära ledartröjan. Night är ett bra exempel på en sådan låt.

Thrown på Göteborg Brinner
Thrown – hårdast och argast under dagen. Bra jobbat!

Jag får vara ärlig och erkänna att jag inte har superbra koll på Throwns låtkatalog, men tycker mig åtminstone fånga upp att även Split, Look At Me, Guilt och tidigre nämnda On The Verge ingår i setlistan. Vad det inte råder någon tvekan om är i alla fall att gänget på scen levererar dagens hårdaste musikaliska smocka, och att det är en kompromisslöst brutal och snortight anrättning som serveras. Bra jobbat, och ett kvitto på att det unga bandet inte är här på nåder, utan välförtjänt och för att stanna.

In Flames

Lagom till att In Flames skall sparka igång kvällens sista spelning påminner vädrets makter om att vi trots att befinner oss på västkusten, och i ett Göteborg där regn snett underifrån tydligen är en fysikalisk möjlighet att ta i beaktande. Just denna regnskur har åtminstone artigheten att drabba oss på Bananpiren ovanifrån, och inte från sidan, men den anländer med ett visst eftertryck och utan nämnvärd förvarning. Ena stunden spelar skymningssolens sista strålar över horisonten, ett ögonblick senare har den mörknande himlen fyllts av blåsvarta moln som entusiastiskt delar med sig av sina innanmäten.

Nå, detta bromsar nu inte det hyperproffsiga monster-maskineri som är In Flames. Anders Fridén konstaterar förvisso att det är lite typiskt att när de äntligen får vara tillbaka i Frihamnen så skall det regna, men att han är för glad över allting annat för att orka bry sig.

In Flames på Göteborg Brinner
Himlen öppnar sig lagom när In Flames går på – men vem bryr sig, egentligen?

Colony, Deliver Us och In The Dark inleder, och även om de musikaliska topparna skall komma lite senare är det omöjligt att inte slås av storskaligheten i det som dukas fram. Ljusshowen och de gigantiska TV-skärmarnas bildspel är top notch, och skänker en fantastisk inramning till gigget. När regnet sedan avtar är det också snyggt att beskåda hur hela Main Stage ångar som en finne nyss utkliven ur saunan, när värmen från den enorma strålkastar-riggen får den fuktstinna luften att bilda nya, lågtgående moln över piren.

Fridén fortsätter att snacka upp tillfället, och riktar ett stort tack till alla oss som är där. ”Vi har folk från minst 35 olika länder ikväll, det tycker jag är häftigt!”, konstaterar han med genuint engagemang i rösten. Jag tänker att besökarna oavsett hemland lär vara tämligen belåtna när pärlbandet Meet Your Maker, The Chosen Pessimist och Cloud Connected sedan följer. Kanske hela festivalens musikaliskt starkaste sekvens?

Sedan följer ännu en sådant  där fint ögonblick. Fridén (för kvällen iklädd en ”Slaughter Of The Soul”-tisha) pratar om sitt bands kärlek till At The Gates, och hur de när de hörde dem för första gången där i mitten på 90-talet under skapandet av ”The Jester Race”-plattan tänkte att det var det bästa de någonsin hade hört! Här börjar tusentals i publiken taktfast och unisont skandera ”Tompa! Tompa! Tompa! Tompa!” under en lång stund, och det är fan så vackert. Inte utan att jag fick en klump i halsen där och då.

In Flames på Göteborg Brinner

Efter detta avhandlas  Artifacts Of The Black Rain, där Matt Heafy (Trivium, Ibaraki) gör ett kul och (åtminstone för mig) oväntat gästspel på sång. Sedan Gyroscope, innan nästa gästspel sker under Behind Space. Mikael Stanne från Dark Tranquillity kommer här upp på scenen och levererar en stark vokalist-insats. Efter att låten klingat ut faller en synbarligen rörd Fridén ner på knä, och blir så sittande en stund med en outgrundlig min på sitt ansikte. Han ser både glad och sorgsen ut på samma gång.

-”Jaha”, får han ur sig med hes och aningen skrovlig stämma, ”nu får ni nog hjälpa mig att sjunga. Jag tror fan inte jag har någon röst kvar”, småskrattar frontmannen innan han presenterar Trigger. Helt fel har han kanske inte, vid några tillfällen under det som återstår av kvällen så går det faktiskt att höra att han kämpar lite med delar av rensången. Men han skall ha cred både för att han jäklar inte det låter hindra honom från att gå så all in som han bara kan, och för att den growl han fortsatt levererar om något faktiskt blir ännu lite mer eftertrycklig!

Only For The Weak avhandlas, Foregone Pt. 2 likaså, tillsammans med lite mer snack om det där med att vara tillbaka på piren. ”Jag vet inte om det är sant eller bara en myt”, säger Fridén, ”men det påstås ju att sist vi lirade här så fick vi bron att gunga lite för mycket.”

För den som inte är bekant med detta, så har det ryktats att det faktum att Metaltown-festivalen en gång i tiden fick flytta ut från Frihamnen till Göteborg Galopp längre ut på Hisingen faktiskt berodde på att vibrationerna från alla hoppande metalheads fick bron att röra sig på ett …obra… sätt. Göteborg är ju trots allt en stad byggd på gyttja, kontinuerligt sjunkande ner i älven. Så vem vet, kanske det ligger något i det?

-”Nu har de i alla fall byggt en ny bro”, fortsätter sångaren och gör en huvudrörelse upp mot bron bakom scenen. ”Den ser väl stadig nog ut, tycker jag, men jag vet inte… Jag tänker att om vi verkligen anstränger oss kanske vi kan…?” Han låter den underförstådda förväntningen vara outtalad, men publiken fattar. Det röjs.

Fridén låtsas ändå inte riktigt vara nöjd. ”Björn, vad säger du, duger det här?” frågar han vänd mot gitarristen Björn Gelotte. Några mumlande ord och lite gester utbyts, varpå sångaren tar till mikrofonen igen. ”Nä, hörni, ni får ta och öppna upp här.” Hans hand ritar cirklar i luften för att illustrera den circle pit han vill att skall ta ytterligare fart. ”Öppna upp här nu… Björn är inte nöjd.”

Innan kvällen är framme vid sitt slut ägnar sig sångaren åt ytterligare lite nostalgi. ”Hej, Mikael”, ropar han ut över publikhavet, och menar branschkollegan Stanne, ”jag vet inte om du är kvar här, men om du är det… Se dig omkring. Kommer du ihåg när vi började, och lirade på Valvet för sjuttiofem pers? Nu är vi här, på piren, med de här…” (här vänder han sig återigen till oss i publiken med en handrörelse ut över folkhavet) ”…14’000 underbara människorna. Ja, fy fan, det är härligt.” Återigen märks det att den ändå något till åren komne frontmannen verkligen är rörd på riktigt. ”Vi ses nästa år igen, va?”. Jublet är massivt.

In Flames på Göteborg Brinner
”Take This Life” ett ganska givet slutnummer, och ett vinnande sådant.

Givna smockan Take This Life avslutar som så många gånger förr, väl berikat av mäktigt pyro med eldpelare överallt, komplett med den där fyrverkeriknallen på sista anslaget som utgör en ack så mäktig punkt för ordinarie setlista.

Här börjar jag röra mig hemåt. Medan jag svänger upp på bron avhandlas extranumret My Sweet Shadow, innan det blir så där fint igen. När den faktiska konserten är över, töms festivalområdet till tonerna av At The Gates klassiska extro The Flames Of The End från ”Slaugther Of The Soul”-plattan som ekar ut ur PA-systemet ovanför den nu mörka scenen. Vackert, värdigt och rätt.

Summering

Det är verkligen härligt att återigen ha en metalfestival på Bananpiren i Göteborg, och jag hoppas verkligen att Fridén och hans In Flames blir sannspådda i att vi ses igen nästa år. Det hade varit guld.

Med det sagt, finns det absolut en hemläxa att göra för arrangörerna till dess. Skall man kränga 14’000 biljetter även det året, behöver området byggas så alla får plats och hinner se alla de band de är där för. Fler food trucks kommer i så fall också att behövas, den där kötiden måste kortas.

Jag hoppas hur som helst att alla de där sålda biljetterna gör att arrangemanget bär sig, så det finns lust och anledning att dra de där lärdomarna, och återkomma nästa år i ännu vassare format. För visst skall Göteborg ha en metalfestival i stan – det är ju lika givet som det där regnet snett underifrån…

Vy från Hisingsbron ner mot festivalområdet på Göteborg Brinner, under In Flames extranummer.
Hej då, Göteborg Brinner, hoppas vi ses igen nästa år!

 

Årsbästalistan 2019 – Fredrik

Det brukar ju talas om ”det dekadenta 20-talet”, så det är med tillförsikt och livsaptit vi på WeRock-redaktionen ser fram emot det nyfödda decenniet. Innan vi ger oss i kast med det, återstår dock att summera vad som var störst, bäst och vackrast under det förra årtiondets avslutande musikår. Dagens analys presenteras av Fredrik!

Topp 10 skivor

10. WHITECHAPEL – The Valley
Skulle man analysera den DNA som bygger WHITECHAPEL skulle man finna påtagliga drag av köttig, mörk och tekniskt exakt brutalitet. Jänkarna vet dock att även erbjuda nyans i form av ett och annat finstämt mollparti, och undviker därmed den fälla av viss själlöshet som många andra deathcore-band trillar i. Följaktligen blir också ”The Valley” en bättre platta än det mesta andra inom sin genre, vilket räcker till att knipa tiondeplatsen på årets lista.

9. RAISED FIST – Anthems
Skramligt, energiskt och med gott om energi, men samtidigt charmigt. ”Anthems” är en något ojämn platta, men aldrig sämre än att man nickar i takt. Höjdpunkterna, t.ex. i form av det kompromisslöst betvingande titelspåret eller Into This World, är genuint starka. Gott så!

8. 1349 – The Infernal Pathway
Kolsvart och elakt skitig black metal med vissa (välfungerande) inslag av death och thrash. Lite som att ta ett bad i en blandning av tjära och blod, där badbomben bestått av svavel. Jag höll på att skriva ”…fast på ett bra sätt”, men sen insåg jag att det ju redan var uppenbart. ”The Infernal Pathway” är 2019 års bästa musikaliska helvetes-flirt.

7. MISERY INDEX – Rituals Of Power
Veteranerna i MISERY INDEX vet hur man levererar en solid käftsmäll av tempo- och riffstark dödsmetall. Här kör de i sedvanlig ordning över sina lyssnare med en kompromisslös urladdning, som vanligt orkestrerad av Adam Jarvis glödande trumspel. Inget nytt under solen, och ingen raketforskning, men kvalitet och gott hantverke rakt igenom. Sitt still till refrängen på New Salem om du kan – jag kan det i alla fall inte…

6. ROTTING CHRIST – The Heretics
Apropå veteraner, så bildades grekiska ROTTING CHRIST alltså nittonhundra-frickin’-åttiosju. De har alltså haft ganska gott om tid på sig att finslipa sitt koncept, vilket de också gjort med den äran. Visst kan det ibland bli lite teatraliskt med munkkörerna, spoken word-bitarna och den allmänna fäblessen för svulstig känslosamhet, men som sagt – konceptet funkar, och det väl. Några av spåren på ”The Heretics” utgör utan tvekan årets vackraste mörker.

5. YEAR OF THE GOAT – Novis Orbis Terrarum Ordinis
Livet är inte alltid rättvist. Till exempel kan det kännas orättvist att GHOST fick berömmelsen, medan YEAR OF THE GOAT på sätt och viss står kvar i skuggan bakom de maskerade satansprästerna. YEAR OF THE GOAT har nämligen minst lika bra låtmaterial som sina mer kända genre-kompisar inom luftigt radiovänlig, ockult inspirerad 70-talsrock. Thomas Sabbathis hypnotiskt väna stämma, eteriskt svävande ovanpå skönt riffande, vallar behagligt in oss till den mörka sidan. Förföriskt!

4. SWALLOW THE SUN – When A Shadow Is Forced Into The Light
Finska SWALLOW THE SUN är lite av samma andas barn som ROTTING CHRIST. Det som bjuds är ett känslosamt och vackert mörker, även om finnarna är något krispigare i sitt uttryck. Lite mindre av fuktigt kolsvart klosterkällare, och lite mer av en stjärnklart gnistrande kall vinternatt. Låtar som Upon The Water, Stone Wings och titelspåret är precis så bra som det blir inom den här genren. Så sorgset, så desperat, så outsägligt vackert.

3. AVATARIUM – The Fire I Long For
Om man kastar ett öga på vilka som varit med och skapat/deltagit i AVATARIUM, finner man en stamtavla med påbrå från akter som CANDLEMASS, TIAMAT och SOEN. Att det finns både tyngd och atmosfär i musiken är alltså allt annat än förvånande, och när man sedan ovanpå detta toppar med Jennie-Ann Smiths sammetslena röst och hennes ibland närmast bluesiga uttryck, får man en anrättning som verkligen charmar och värmer. ”The Fire I Long For” är den av 2019 års skivor ni skall välja som sällskap när ni kryper ner under filten framför brasan med en irish coffee…

2. SOILWORK – Verkligheten
Ni kanske har sett den där internet-memen med frasen ”Nutella-covered bacon – your argument is invalid”…? Nu kanske inte alla gillar just den kombon, men just att få till en fin balans mellan sött och salt brukar vara ett framgångsrikt koncept inom den kulinariska världen.

”Verkligheten” är årets bästa musikaliska motsvarighet till detta. Ovanpå en grundplatta av drivna trummor, energiskt riffande och desperat growl vilar en konstruktion av eleganta lead-harmonier och löjligt fästande rensjungna meloldier. Helheten detta skapar (kanske bäst gestaltad i When The Universe Spoke) har just den där fantastiska balansen mellan sött och salt, och känns väldigt tilltalande!

1. SOEN – Lotus
Ni vet säkert den känsla av besvikelse som infinner sig när man haft oerhört höga förväntningar på en platta, och så når den inte upp till dessa förväntningar när den väl släpps?

Glöm den känslan.

Efter 2017 års ypperliga skivsläpp ”Lykaia” hade jag just så där nästan orimligt höga förväntningar på ”Lotus”. SOEN tog mina förväntningar och smulade sönder dem, kastade dem på elden, såg mig i ögonen, log och viskade ömt: ”Åh, vännen, varför nöja dig med något så där futtigt? Se här vad vi har åt dig!”

”Lotus” är 54 minuter och 6 sekunder av rent geni, en skiva utan ett enda svagt spår. Den musikaliska intelligensen är häpnadsväckande, och låtarna så känslosamma, intrikata och egensinniga att ingen annan skiva från 2019 för mig kommer i närheten. När jag lyssnar på Joel Ekelöfs eteriska stämma över Martin Lopez jazziga trumspel och Cody Fords komplexa riffande blir jag kär. Jag är inte helt säker på i vad, kanske bara i livet självt, men jag faller så hårt, så hårt.

Tack, SOEN.

Övriga utmärkelser & betraktelser

Spotificeringen
Jag har nog aldrig haft så många bra låtar på min spellista med guldkorn från året som under 2019. Det har gjorts ofantligt mycket bra musik – men därmed kanske inte så förfärligt många bra plattor…? Visst, övre halvan på min  topp 10-lista här ovan är samtliga riktigt bra skivor, och ingen av de tio behöver så klart skämmas för sig. Men när de tio skulle gallras fram bestod startfältet av knappa 20 av de nästan 110 plattor jag har lyssnat in mig på under året, vilket är färre än de allra flesta år, och när den tionde och sista platsen skulle tillsättas handlade det nästan mer om att välja till än om att välja bort.

Jag vet förstås inte om detta ens är en verklig utveckling eller bara något som jag tycker mig se, och om en eventuellt verklig utveckling mot låtar över skivor kan härledas till Spotify. Likafullt är det en observation jag tycker mig kunna göra, att genuint starka plattor känns som något tilltagande sällsynt.

Eller så har jag bara blivit gammal, kräsen och gnällig. The jury is still out.

Årets coolaste bastard
Låten 13 med PORT NOIR är en underlig best. Lite som ett kärleksbarn mellan BEASTIE BOYS på 90-talet, RAGE AGAINST THE MACHINE och BLACK PEAKS. (Nej, jag vet inte heller hur det skulle ha gått till…) Den något osannolika hybriden är dock löjligt bra, och kanske den  allra bästa låten från 2019 som inte återfinns på någon av topp 10-skivorna. Hela PORT NOIRs platta, ”The New Routine”, är för övrigt klart värd att spana in, även om den nu är lite för ojämn för att kvala in på topplistan.

Kärlek live
2019 var ett år med förhållandevis få live-upplevelser för min del, ett beklagligt faktum. Som ett ganska bra plåster på såren fick jag å andra sidan en av mina allra bästa live-upplevelser till livs. Jo, jag vet, det blir kanske lite mycket tjat om SOEN nu, men deras Sverige-premiär på Pustervik är inte desto mindre värd att lyfta fram. Det var en afton med mycket kärlek i luften, av många olika slag och anledningar. Lite kryptiskt, kanske, men de som vet, de vet. Ni andra, om ni får chansen: Se SOEN live, ni kommer inte att ånga er!

En gubbjävels bekännelser och oombedda livsvisdom
Jag var ju redan här ovan inne på att jag kanske börjar bli gammal. En omständighet som eventuellt stödjer den tesen är väl hur placeringarna på min årsbästalista fördelats. Band som 1349, WHITECHAPEL och MISERY INDEX hamnar på den nedre halvan, medan andra hårda akter (med icke föraktliga skivsläpp) som till exempel FIT FOR AN AUTOPSY, MULDROTHA och NILE missar att kvala in. Bland topplaceringarna återfinns istället mer känslosamma (och aningen mjukare) akter som YEAR OF THE GOAT, AVATARIUM, SWALLOW THE SUN och SOEN.

Kanske kan och bör detta tolkas som att testosteron-nivåerna hos undertecknad börjat avta, i så fall ett ålderstecken så gott som något, eller är det kanske bara så att just dessa lite mjukare skivor i år objektivt sett verkligen var så mycket bättre? Fan vet, men det spelar kanske inte någon större roll? To each his own, och vad ditt musikaliska gift än råkar vara – njut av det!

Årsbästalistan 2019 – Amelie

Det brukar ju talas om ”det dekadenta 20-talet”, så det är med tillförsikt och livsaptit vi på WeRock-redaktionen ser fram emot det nyfödda decenniet. Innan vi ger oss i kast med det återstår dock att summera vad som var störst, bäst och vackrast under det förra årtiondets avslutande musikår.

Först ut med sin analys av 2019 är Amelie.
Övriga utmärkelser och betraktelser hittar du efter topplistan!

Topp 10 album

10. IN FLAMES – I, The Mask
Välkomna tillbaka! IN FLAMES gjorde come back i mitt liv 2018 med Borgholm Brinner, bandets egna festival. Att de därefter skapade en skiva som innehåller mycket av den glöd jag saknat i de senare årens album gör att jag med glädje bereder ”I, The Mask” en plats på årets topplista, även om placeringen får anses medioker för ett band som jag har älskat sönder och samman under årens lopp.

9. RAISED FIST – Anthems
Sent på året kom det efterlängtade albumet av Luleås stolthet RAISED FIST. Lätt att älska är ”Anthems” men kanske inte med samma musikaliska bredd och frenetiska ilska som 2015 års ”From The North”. Inte omöjligt den hade tagit sig högre upp på listan om den haft lite längre tid på sig sedan släppet. Gott så här dock.

8. ROTTING CHRIST – Heretics
Att placera ”en besvikelse” på årets topp 10-lista säger bara det mesta om bandets kapacitet och mina förväntningar på en ny skiva av de grekiska bröderna. Många är det som har hyllat ”Heretics” men för mig är den ändå något för enkel och avskalad för att jag ska placera den högre bland årets bästa skivor. Inte samma djup som de senaste albumen ”Rituals” och ”Κατά τον δαίμονα εαυτού”. Jag vill ha mitt ROTTING CHRIST med rejält tuggmotstånd!

7. CULT OF LUNA – Dawn To Fear
Detta är ett album att återkomma till, igen och igen. CULT OF LUNA gör på inte sätt mindre komplex musik denna gång, även om inte låtarna är inordnat i ett koncept såsom ume-bandet annars vant oss vid. Inget koncept men väl anas en tematik kring den era och det samhälle vi och vår planet gemensamt befinner oss i. Förtvivla, förfäras och förtrösta med ”Dawn To Fear”.

6. ALCEST- Spiritual Instinct
Ah, så behagligt spännande och musikaliskt varsamt ALCEST behandlar sitt material och lyssnarens sinnen. Jag har inte fördjupat mig i fransmännens shoegazande post metal tidigare men med ”Spiritual Instinct” är jag en av bandets dyrkare för framtiden. Och en fjärdedel av lyriken, som spåret Sapphire, framförs på ett av sångaren påhittat språk – bara en sån sak!

5. OPETH – In Cauda Venenum
Vilket galet påhitt! Spela in samma musik med två versioner av texten, på svenska respektive engelska. Och så bra det blev. Mikael Åkerfelt och hans OPETH har blivit alltmer fria i sitt uttryck vartefter åren går. Inte alltid till det bästa enligt mig som saknar dödsmetallens era – men här är det bara att kapitulera. Trots det hopplösa tilltaget att lägga in samplat tal (Olof Palme, barnröster mm)  som är kul högst en gång är denna dubbelplatta en fantastisk skapelse som bjuder på de allrasom vackraste variationer.

4. VAK – Loud Wind
Kommer det en promo från Indie Recordings är det så gott som alltid något värt att lägga sitt öra till, så ock denna gång. Svenska VAK har visat sig vara en ypperligt trevlig bekantskap och ”Loud Wind” en platta som verkligen gått varv på varv på varv under årets gång. Groovig och tung musik, småläskiga texter men på intet sätt svårlyssnat. Känns roligt att få sätta för mig helt ny svensk musik så här högt på årslistan.

3. NETHERBIRD – Into The Vast Uncharted
Ett älskat band som i år återkom efter sin dittills bästa platta, 2016 års ”The Grander Voyage”. Årets platta är i grunden lika bra, musiken och lyriken, men har inte ätit sig riktigt lika djupt in under skinnet på mig. Ändå hamnar den alltså på bronsplats i årslistan vilket säger en hel del om kvalitet och om min kärlek till bandets musik.

2. KAMPFAR – Ofidians Manifest
Det här var roligt! Bland alla norska band jag lyssnat på och gillar högt har jag ändå tidigare undgått att riktigt lägga märke till det sedan 1994 aktiva KAMPFAR. Bandets black metal med aning av folkmusikinslag är blödande vass och grymt vacker. Lyssna på fantastiska konceptalbumet ”Ofidians Manifest” från start till mål och när du sedan vill ha mer – tja, förra albumet ”Profan” blir en god påfyllnad.

1. NUMENOREAN – Adore
Detta blev kärlek vid första ögonkastet, eller i varje fall vid första lyssning när jag fick lägga händerna på denna post black/shogazing metal-skiva. Skivbolaget var kloka nog att skicka med texterna till skivan redan från början (de borde de alla göra när det gäller mig, det betyder så mycket!) och där satt jag och lyssnade och tog del och blev drabbad.

Kanadensiska NUMENOREAN (ja, det är även ett folkslag i Tolkiens lore) bjuder på känslomässig intensitet och musikalisk integritet i så stora skopor att jag sitter/står/går som förhäxad varje gång jag lyssnar. Inte någon gång vill jag vara någon annanstans i musiken, varje del i helheten är nödvändig och gör gott. Samtidigt som det är  plågsamt vackert och smärtsamt nära. Det skär i hjärtat men på det hela taget är det väl det som är den bästa musiken? Den som når ända in till hjärterötterna.

Övriga utmärkelser & betraktelser

Årets festivalupplevelse – GMF
Äntligen, äntligen kom jag iväg till Gävle och Gefle Metal Festival efter många gångers ”tänkte, men det blev inte så”. Och vilken på många sätt perfekt festival detta är! Genomgående musik inom de riktigt tunga metal-genrerna. Band både bland dem som kan kallas ”over-” och ”underground” och ofta just på gränsen. Så bra line up att det var svårt att få till några mat- och vilopauser alls under festivalens två dagar.

Därtill ett alldeles lagom omfång, två större scener och en mindre, 5-6 000 besökare/dag. Överblickbart. Bra öl och hyfsad mat, och vem begär egentligen mer än hyfsad mat på en festival? Ett bokförlag bland försäljarna, vattenutdelning i påfyllda muggar och mycket smidig inpassering var några av smådetaljerna som ger extra plus.

Bästa konserterna var för mig norska SATYRICON och schweiziska ELUVEITIE som jag såg för första gången. Nästa festival förlängs till tre dagar och 2020 års line up ser ut att bli galet bra så det blir med största sannolikhet ett nytt besök då.

Årets genre(r) eller – Hur mycket bottenlös ävja kan en egentligen smälta?
En hel del visar det sig! Det har varit särdeles mycket sludge och doom och groove och dovt sväng i år, ovanligt för mig. Det avspeglar sig i topplistan framför allt med VAK och CULT OF LUNA (fast CoL är ju inte precis någon nyhet). Men också i en mängd övriga riktigt bra plattor som hamnat strax utanför denna lista; MONOLORD, PYRAMIDO, NOVARUPTA, WORMWOOD (ja, Bottenlös ävja är deras låt) med flera. Och CANDLEMASS såklart, genomgående svenskt ser jag nu. Många roliga upptäckter.

Årets videor – en vacker och en läskig
Ja, kanske inte riktigt rätt att ha denna kategori i år, så lite musikvideor som jag konsumerat. Men. Denna är snygg nog att uppmärksammas utan jämförelse. Kategorin ”ung kvinna/flicka springer genom naturen i fladdrande vit klänning (ofta jagad av en monstruös människa/varelse)” fast i ALCESTs variant, kraftfullt och vackert.

Och här kommer en till. VAK har som nämnts ovan några riktigt creepy, och bra, texter till låtarna på ”Loud Wind”. En favorit är The Birds of Earth som ger kalla rysningar i de associationer den skapar. Sen kommer bandet med nedanstående video – obehagligare än vad min hjärna kunnat tänka ut själv men ack så snygg.


Sent på året…

…kom albumet ”Solens Soenn og Maanens Datter” med norska favoritartisten Myrholt. Finns ännu inte på Spotify, men däremot som helhet på Youtube. Riktigt rå norsk black metal. Vacker titel. Mer vill jag inte kommentera innan jag fått tid till vidare lyssning. Så ingen chans till listplacering för Ole Alexander denna gång.

En himla massa bra ny musik
Jag har lyssnat på så sjuuukt mycket ny musik under detta år! Det har stimulerats av att vi på WeRock har kört konceptet Hot or Not? med nya låtar att tycka till om varje månad. Och på Gaffa presenter vi (mest jag för närvarande) en veckovis Spotify-lista med sprillans ny musik av det hårdare slaget. Jag välkomnar att fortsätta 2020 på samma sätt!

Årets ”Från början till slut”
Nej, jag tänker inte sluta tjata… NUMENOREAN förtjänar så många fler som lyssnar på dem. Och det är ju ändå ett par steg att både ta sig till Spotify och sedan leta upp bandets ”Adore”, så vassegoa att lyssna här, från början till slut!

Och med det önskar jag våra läsare ett gott nytt år och ett gott nytt musikdecennium!