Etikettarkiv: Avatar

Festival: Göteborg Brinner 2026

FESTIVAL: Göteborg Brinner
PLATS: Bananpiren, Frihamnen Göteborg
DATUM: 22 augusti 2026

Det liras hårdrock på Bananpiren i Göteborg igen, woohoo! För oss som är gamla nog att ha drällt runt på Metaltown när det begav sig, känns det lite som att komma hem igen när man strosar över Hisingsbron och ser scenbygget torna upp sig där framme. Att komma hem och träffa tjocka släkten efter många, långa år är dock inte alltid enbart enkelt och friktionsfritt, och så inte heller detta återseende. Kanske inte så mycket musikaliskt, men dock arrangemangs-mässigt… Men visst var det ändå skönt att vara hemma igen!

Entrén till Göteborg Brinner-festivalen
Nej, fullt så här mörkt var det förstås inte vid inpassering. Men festivalens entré gör sig onekligen ännu bättre i detta stämningsljus!

Múr

Mer om de arrangemangs-mässiga utmaningarna senare, men dessa har ännu inte riktigt presenterat sig fullt ut när jag strosar in i den gigantiska lagerlokal som utgör Secondary Stage för dagen. Jag anländer lagom för att hinna fånga en glimt av isländska Múr, om än inte hela spelningen.

Öbornas ganska hypnotiska, malande och vemodigt eleganta post-metal gör sig ganska bra i lokalens dunkel, och jag uppfattar stämningen som god även om lokalen denna tidiga timme ännu inte är helt fullpackad. (Något det kommer att bli ändring på – alltför – snart nog.) Jag tycker mig snappa upp att Eldhaf och Frelsari avhandlas, innan det börjar bli dags att söka sig ut i solskenet igen för vätskepaus och intagandet av bra platser framför Primary Stage och Raised Fist.

Raised Fist

De trivsamt arga norrlänningarna i Raised Fist går ut med Perfectly Broken, och skall man vara petig så känns det under detta allra första spår som att (annars föredömligt energiske och heligt förbannade) frontmannen Alexander Hagmans pipa inte helt är uppvärmd. Hans karaktäristiska strupe hittar dock formen tämligen raskt, och under de följande spåren skruvar Luleå-kombon kontinuerligt upp temperaturen.

Raised Fist är också charmiga i sitt inkluderade av vänner och publik, till exempel i form av att sjunga ”Ja må hon leva” för en kvinnlig bekant i publiken, eller genom att sjunga toktöntiga barnramse-låtar som Hagman hittat på till sina barn. Detta då de var små, nu står de tydligen bakom scenen och förväntas (enligt frontmannen) avlida av cringe nu när farsan inte bangade för att dra detta live.

Efter Working On Wood åker tishan av sångaren, och det råder ingen tvekan om att han (tävlande på hög nivå inom jiu-jitsu som han är) har gjort ungefär alla timmarna på gymmet. Bra tvättbräda, det får man säga… Personliga favoriten Anthem följer, och efter denna urladdning är det dags att pausa för att prata lite allvar en stund.

Raised Fist på Göteborg Brinner
Raised Fist levererar en bra spelning, och skapar fin energi att ta med sig in i resten av dagen.

Det publicerades nyligen ett klipp med Raised Fist där Hagman ses dra handen över strupen i den där ”skära halsen av”-gesten i samband med att han säger att de (bandet) kommer för ”the Epstein class”. Detta föranledde tydligen en stor mängd trollkonton online att började dissa, håna och hota bandet. Sångaren driver lite med dessa en stund, innan han konstaterar att kom igen nu, vi är musiker. ”Vi mördar liksom inte folk, vi försöker ’mörda’ på scen”, klargör han med referens till att han och hans kamraters intryck görs med instrument och mikrofoner, inte eggvapen. ”Även om vi inte skojar om det där med att vi har en beef med Epstein-gänget”, avslutar han (möjligen aningen tvetydigt) monologen.

Sen blir det åka av igen med tematiskt valda Murder, och därefter likaledes starka publikfavoriten Killing It. Venomous följer, tillägnad alla vi som faktiskt dykt upp, med en känga levererad till de som sitter online och dissar nya fans men inte själva fortsätter gå på gig. Some of These Times avslutar sedan det ordinarie setet, innan Friends And Traitors stänger butiken som extranummer.

En energisk spelning, som tillsammans med den tämligen intensivt stekande solen etablerar en bra vibe på Bananpiren denna sensommardag.

Gaerea

Dags för undertecknads tänkta höjdpunkt för dagen, portugisiska Gaerea. Det är dock här det börjar gå lite åt den proverbiala pipsvängen för arrangörerna.

Göteborg BRinner - Kön till Secondary stage
Jaha, här var det stopp! Inte helt lätt att ta sig till Secondary Stage.

De behuvade portugiserna skall lira i lagerlokalen, som ligger på den yttre delen av piren. En smal passage med grind och grindvakter leder dit ut. Eftersom lagerlokalen nu faktiskt är en byggnad finns det gissningsvis också ett maxantal huvuden som samtidigt får vistas i denna, av säkerhetsskäl. Det är i sig rimligt, men när det som i det här fallet innebär att alla som vill se banden på Secondary Stage faktiskt inte får komma in, är det likafullt ett organisatoriskt haveri.

-”Om det ändå bara hade funnits någon som talat om detta för dem”, säger ordningsvakten framför mig vid grinden med en röst drypande av sarkasm, när vi kort samtalar kring att det lär komma feedback kring detta från besökarna. Det är tydligt att någon/några försökt påtala detta, men utan gehör. Nå, jag slipper in så småningom, och hinner se lite drygt halva Gaereas spelning. (Jag hör dock senare från andra besökare att vissa inte kom in alls, utan helt missade bandet.)

Jag trillar in lagom för att hinna höra starka korten Submerged och Hellbound, och konstaterar att Gaerea precis som förväntat även de, likt Múr, passar bra i det lite mer intima mörkret. Allra bäst kommer de ju till sin rätt på ännu mindre klubbscener, även om de absolut förtjänar de större scener de nu har börjat erövra i rask takt.

Gaerea på Göteborg Brinner
Gaerea trivs i mörkret, och det gör publiken med.

Portugiserna gör en poäng av att tydligt tacka In Flames för äran och nöjet att få vara med här på Bananpiren, innan de sedan rundar av sitt set. Att kalla avslutande Wilted Flower  för ”ballad” är nog en i överkant liberal användning av termen, men inte desto mindre är den inledande gruppaktiviteten ”vaja med armarna hållandes mobiltelefonen med ficklampan på” en ganska stämningsfull historia. Hade gärna sett hela spelningen, då Gaerea fortsätter leverera varje gång jag ser dem.

Dark Tranquillity (matkö)

Här hade det sen varit dags för Dark Tranquillity på stora scenen, men de organisatoriska utmaningarna sätter lite käppar i hjulet även här. Ut från Secondary Stage-området är det så klart inga problem att ta sig, men en människa kan (trots allt) inte leva på hårdrock allena. Ibland måste man faktiskt äta något, också.

Den initiala bedömning jag gjorde när jag först strosade in på området var att det ändå fanns ganska många olika food trucks att välja på. Här hade jag gissat att den situationen således borde vara under kontroll. Jag hade, tyvärr tillsammans med arrangörerna, därmed gissat fel. Jag och en i mitt sällskap siktar in oss på loaded fries, men valet hade spelat mindre roll. Köerna är ungefär lika långa till alla food trucks, och rör sig i samma takt. Eller ja, ”rör sig” och ”rör sig”…

Att köa lite hör till på festival, det är något man får räkna med. Men kön fram till beställningsluckan varar i cirka 90 minuter, sen ytterligare 10 minuters väntan innan käket är klart. Så inte nog med att hela Dark Tranquillity-spelningen passerar medan mat införskaffas, Napalm Death hinner också komma så pass långt in på sin speltid att det känns meningslöst att försöka tränga sig bort till lagerlokalen för det som återstår.

Publikhavet på Göteborg Brinner
Gott om folk var det INTE ont om!

Lite av vad hemmasönerna borta på stora scenen levererar går förstås ändå att snappa upp bortifrån food courten. Jag noterar att de drar i princip alla i besökarskaran som inte just då köar för mat, och att döma av publikljuden är stämningen påtagligt god. Vindbyarna från älven för med sig toner från spår som Unforgivable, Atoma, The New Build och till min personliga glädje även klassikern Lost To Apathy, innan gigget rundas av på ett fint sätt genom en cover på At The Gates-låten Blinded By Fear. Rest in peace, Tompa Lindberg.

Jag ser senare på sociala medier att även Anders Fridén från In Flames var med på scen och growlade tillsammans med Mikael Stanne. Det hade ju varit fett att se från framför scen, det hade det…

Avatar

Nåväl, nu har jag gnällt färdigt. Resten av kvällen verkar det faktiskt löpa lite smidigare i förflyttandet av publik mellan scenerna, och när maten väl är uppäten och vätskenivån justerad, är det dags för nästa grupp hemmasöner: Avatar.

Avatar innebär ännu en karismatisk frontman I form av Johannes Eckerman, som putslustigt skojar just på temat om hemmasöner. Han konstaterar tidigt under spelningen lite så där lagom pillemariskt att det är kul för Mölndals-gänget att vara här på Hisings-stranden, ”det är ju alltid roligt att se vad folk i kranskommunerna har för sig”…

Även i övrigt domderar Eckerman sina trupper på ett föredömligt sätt, och får med sig publiken på ett fint sätt trots att Avatars spretiga, bitvis cirkus-aktiga blandning av allehanda stilar sticker ut lite jämfört med den musikaliska inriktningen på festivalen i övrigt. Goda underhållare är dock goda underhållare, och Avatar kan den biten bra.

Avatar på Göteborg brinner
Herr Eckerman domderar sina mannar på föredömligt sätt.

Captain Goat med sitt närmast sea shanty-aktiga mässande känns som ett modigt valt öppningsnummer, men det flyger faktiskt påtagligt bra. Samma med efterföljande rockdängan Let It Burn, som tydligt uppskattas av publiken. Personligen tycker jag det är ett par spår in som det verkligen börjar lyfta, när frontmannens goth-utstyrsel byts ut mot den där klassiska cirkusdirektörs-looken han ofta kör live, och The Eagle Has Landed följs av In The Airwaves och Bloody Angel. Den sistnämnda i mitt tycke spelningens höjdpunkt, åtminstone av det jag hinner lyssna in. Med ett par låtar kvar av gigget rör jag och sällskapet oss bort mot lilla scenen och kometsuccén Thrown, då vi inte vågar ta för givet att annars hinna i tid.

Thrown

Kometsuccé skrev jag, ja. För det får man väl ändå säga om ett band som släppte sin debut-EP 2022, sin debut-fullängdare 2024, och som redan hunnit dela scen med band som Architects och August Burns Red, och nu under In Flames överinseende plockats ut som en av akterna till Göteborg Brinner – och dessutom med näst sista speltid? Lägg därtill att deras mest populära låt på Spotify, On The Verge, har hunnit dra 50+ miljoner lyssningar!

Thrown har två ganska tydliga blodslinjer i sin musik, där den kanske mest framträdande absolut är djent. Det är stackato-meckigt, tungt, och genuint folkilsket. Sen finns där även ett ganska tydligt drag av influenser utanför metal-sfären. Jag skulle absolut säga att en Heritage-analys hade påvisat gener även från hiphop och rap metal. Giftermålet fungerar bra och känns okonstlagt och naturligt, även om jag personligen tycker de är allra bäst i de låtar/stunder där tyngden får bära ledartröjan. Night är ett bra exempel på en sådan låt.

Thrown på Göteborg Brinner
Thrown – hårdast och argast under dagen. Bra jobbat!

Jag får vara ärlig och erkänna att jag inte har superbra koll på Throwns låtkatalog, men tycker mig åtminstone fånga upp att även Split, Look At Me, Guilt och tidigre nämnda On The Verge ingår i setlistan. Vad det inte råder någon tvekan om är i alla fall att gänget på scen levererar dagens hårdaste musikaliska smocka, och att det är en kompromisslöst brutal och snortight anrättning som serveras. Bra jobbat, och ett kvitto på att det unga bandet inte är här på nåder, utan välförtjänt och för att stanna.

In Flames

Lagom till att In Flames skall sparka igång kvällens sista spelning påminner vädrets makter om att vi trots att befinner oss på västkusten, och i ett Göteborg där regn snett underifrån tydligen är en fysikalisk möjlighet att ta i beaktande. Just denna regnskur har åtminstone artigheten att drabba oss på Bananpiren ovanifrån, och inte från sidan, men den anländer med ett visst eftertryck och utan nämnvärd förvarning. Ena stunden spelar skymningssolens sista strålar över horisonten, ett ögonblick senare har den mörknande himlen fyllts av blåsvarta moln som entusiastiskt delar med sig av sina innanmäten.

Nå, detta bromsar nu inte det hyperproffsiga monster-maskineri som är In Flames. Anders Fridén konstaterar förvisso att det är lite typiskt att när de äntligen får vara tillbaka i Frihamnen så skall det regna, men att han är för glad över allting annat för att orka bry sig.

In Flames på Göteborg Brinner
Himlen öppnar sig lagom när In Flames går på – men vem bryr sig, egentligen?

Colony, Deliver Us och In The Dark inleder, och även om de musikaliska topparna skall komma lite senare är det omöjligt att inte slås av storskaligheten i det som dukas fram. Ljusshowen och de gigantiska TV-skärmarnas bildspel är top notch, och skänker en fantastisk inramning till gigget. När regnet sedan avtar är det också snyggt att beskåda hur hela Main Stage ångar som en finne nyss utkliven ur saunan, när värmen från den enorma strålkastar-riggen får den fuktstinna luften att bilda nya, lågtgående moln över piren.

Fridén fortsätter att snacka upp tillfället, och riktar ett stort tack till alla oss som är där. ”Vi har folk från minst 35 olika länder ikväll, det tycker jag är häftigt!”, konstaterar han med genuint engagemang i rösten. Jag tänker att besökarna oavsett hemland lär vara tämligen belåtna när pärlbandet Meet Your Maker, The Chosen Pessimist och Cloud Connected sedan följer. Kanske hela festivalens musikaliskt starkaste sekvens?

Sedan följer ännu en sådant  där fint ögonblick. Fridén (för kvällen iklädd en ”Slaughter Of The Soul”-tisha) pratar om sitt bands kärlek till At The Gates, och hur de när de hörde dem för första gången där i mitten på 90-talet under skapandet av ”The Jester Race”-plattan tänkte att det var det bästa de någonsin hade hört! Här börjar tusentals i publiken taktfast och unisont skandera ”Tompa! Tompa! Tompa! Tompa!” under en lång stund, och det är fan så vackert. Inte utan att jag fick en klump i halsen där och då.

In Flames på Göteborg Brinner

Efter detta avhandlas  Artifacts Of The Black Rain, där Matt Heafy (Trivium, Ibaraki) gör ett kul och (åtminstone för mig) oväntat gästspel på sång. Sedan Gyroscope, innan nästa gästspel sker under Behind Space. Mikael Stanne från Dark Tranquillity kommer här upp på scenen och levererar en stark vokalist-insats. Efter att låten klingat ut faller en synbarligen rörd Fridén ner på knä, och blir så sittande en stund med en outgrundlig min på sitt ansikte. Han ser både glad och sorgsen ut på samma gång.

-”Jaha”, får han ur sig med hes och aningen skrovlig stämma, ”nu får ni nog hjälpa mig att sjunga. Jag tror fan inte jag har någon röst kvar”, småskrattar frontmannen innan han presenterar Trigger. Helt fel har han kanske inte, vid några tillfällen under det som återstår av kvällen så går det faktiskt att höra att han kämpar lite med delar av rensången. Men han skall ha cred både för att han jäklar inte det låter hindra honom från att gå så all in som han bara kan, och för att den growl han fortsatt levererar om något faktiskt blir ännu lite mer eftertrycklig!

Only For The Weak avhandlas, Foregone Pt. 2 likaså, tillsammans med lite mer snack om det där med att vara tillbaka på piren. ”Jag vet inte om det är sant eller bara en myt”, säger Fridén, ”men det påstås ju att sist vi lirade här så fick vi bron att gunga lite för mycket.”

För den som inte är bekant med detta, så har det ryktats att det faktum att Metaltown-festivalen en gång i tiden fick flytta ut från Frihamnen till Göteborg Galopp längre ut på Hisingen faktiskt berodde på att vibrationerna från alla hoppande metalheads fick bron att röra sig på ett …obra… sätt. Göteborg är ju trots allt en stad byggd på gyttja, kontinuerligt sjunkande ner i älven. Så vem vet, kanske det ligger något i det?

-”Nu har de i alla fall byggt en ny bro”, fortsätter sångaren och gör en huvudrörelse upp mot bron bakom scenen. ”Den ser väl stadig nog ut, tycker jag, men jag vet inte… Jag tänker att om vi verkligen anstränger oss kanske vi kan…?” Han låter den underförstådda förväntningen vara outtalad, men publiken fattar. Det röjs.

Fridén låtsas ändå inte riktigt vara nöjd. ”Björn, vad säger du, duger det här?” frågar han vänd mot gitarristen Björn Gelotte. Några mumlande ord och lite gester utbyts, varpå sångaren tar till mikrofonen igen. ”Nä, hörni, ni får ta och öppna upp här.” Hans hand ritar cirklar i luften för att illustrera den circle pit han vill att skall ta ytterligare fart. ”Öppna upp här nu… Björn är inte nöjd.”

Innan kvällen är framme vid sitt slut ägnar sig sångaren åt ytterligare lite nostalgi. ”Hej, Mikael”, ropar han ut över publikhavet, och menar branschkollegan Stanne, ”jag vet inte om du är kvar här, men om du är det… Se dig omkring. Kommer du ihåg när vi började, och lirade på Valvet för sjuttiofem pers? Nu är vi här, på piren, med de här…” (här vänder han sig återigen till oss i publiken med en handrörelse ut över folkhavet) ”…14’000 underbara människorna. Ja, fy fan, det är härligt.” Återigen märks det att den ändå något till åren komne frontmannen verkligen är rörd på riktigt. ”Vi ses nästa år igen, va?”. Jublet är massivt.

In Flames på Göteborg Brinner
”Take This Life” ett ganska givet slutnummer, och ett vinnande sådant.

Givna smockan Take This Life avslutar som så många gånger förr, väl berikat av mäktigt pyro med eldpelare överallt, komplett med den där fyrverkeriknallen på sista anslaget som utgör en ack så mäktig punkt för ordinarie setlista.

Här börjar jag röra mig hemåt. Medan jag svänger upp på bron avhandlas extranumret My Sweet Shadow, innan det blir så där fint igen. När den faktiska konserten är över, töms festivalområdet till tonerna av At The Gates klassiska extro The Flames Of The End från ”Slaugther Of The Soul”-plattan som ekar ut ur PA-systemet ovanför den nu mörka scenen. Vackert, värdigt och rätt.

Summering

Det är verkligen härligt att återigen ha en metalfestival på Bananpiren i Göteborg, och jag hoppas verkligen att Fridén och hans In Flames blir sannspådda i att vi ses igen nästa år. Det hade varit guld.

Med det sagt, finns det absolut en hemläxa att göra för arrangörerna till dess. Skall man kränga 14’000 biljetter även det året, behöver området byggas så alla får plats och hinner se alla de band de är där för. Fler food trucks kommer i så fall också att behövas, den där kötiden måste kortas.

Jag hoppas hur som helst att alla de där sålda biljetterna gör att arrangemanget bär sig, så det finns lust och anledning att dra de där lärdomarna, och återkomma nästa år i ännu vassare format. För visst skall Göteborg ha en metalfestival i stan – det är ju lika givet som det där regnet snett underifrån…

Vy från Hisingsbron ner mot festivalområdet på Göteborg Brinner, under In Flames extranummer.
Hej då, Göteborg Brinner, hoppas vi ses igen nästa år!

 

Hot or not? – November 2025

Att få utbyta tips och tankar kring ny musik är alltid ett sant nöje för musiknördar. Därför kör vi på WeRock varje månad en spaningsrunda bland nysläppt material, och plockar några potentiella russin ur kakan.

Dock är det ju inte givet att alla alltid är överens om vad som är bra, så frågan som måste ställas är uppenbar: Briljant eller stenkol? Svängigt som satan eller guuud så tråkigt?  Smält stål eller ljummen folköl? Helt enkelt… HOT OR NOT?

LÅT: Black Matter Manifesto
ARTIST: SAMAEL
VALD AV: Amelie

Martin: Fruktansvärt mäktigt detta! Tungt och extremt värdigt, jag gillar fraseringen i sången extremt mycket, den samspelar fint med det majestätiska sväng som frambringas här. Tokhett!
Fredrik A: Efter att ha sett bandnamnet Samael otaliga gånger i Close-Up Magazine har jag nu för första gången lyssnat på dem. Vet inte om jag kan säga att jag saknat dem i min skivsamling, men deras symfoniska black metal håller hög klass. Så pass att jag gärna lyssnar på ett helt album. Varmt!
Robert: Härligt mörker, och nog nästan första gången jag faktiskt lyssnar på SAMAEL fast de varit igång ungefär hur länge som helst. De har flutit förbi obemärkt tidigare, men detta är inte oävet eller ointressant. Ljummet, med uppåtstigande temperatur – och visst passar musiken som hand i handske till månaden!
Fredrik S: Skön intensitet i sånginsatsen, och fin svärta. Aningen mer upptempo än den bild jag har av Samael, men det klär dem tämligen väl. Inga Behemoth i form-nivåer här, men fullt kapabel blackened death med tillräckligt av nyanser för att hålla intresset vid liv hyggligt väl. Förmodligen det spår jag (utöver det egna valet, då, Gaerea är ju knark) mest sannolikt kommer att återkomma till av omgångens urval.

LÅT: Hellbound
ARTIST: GAEREA
VALD AV: Fredrik S

Amelie: Lovande intro och härligt driv i därpå följande fas. Sen såsar det till sig en aning tycker jag. Låter mycket fornstora Behemoth i vissa passager, och det blir ju aldrig fel. Definitivt varmt men som helhet inte så hett som man kunde önska.
Martin: Härligt att höra att Gaerea är tillbaka i fin form till största delen i alla fall. Den desperata känslostorm som bandet stod för innan de landade, välförtjänt, på ett större bolag är det som jag gillar mest med bandet. Här får vi en rejäl skopa med ångestsvärtad melankoli och det är inte svårt att gilla detta. Varmt, dragning mot hett!
Robert: Omgångens mest väntade: GAEREA levererar! Ångesten och desperationen finns där, liksom det svänget. Hett som sig bör!
Fredrik A: Jag försökte mig på GAEREA vid förra albumet “Coma”. Precis som då är denna låt välspelad och innehåller intressanta partier. Men det maskinella trumljuddet och moderna produktionen gör att låten inte går in i mig. Fingervarmt.

LÅT: Tonight We Must Be Warriors
ARTIST: AVATAR
VALD AV: Fredrik A

Robert: Cirkusen är i stan, och mitt personliga förhållande till AVATAR och deras musik är lite som att betrakta kidsen som rör sig i Stockholms kollektivtrafik – fastklistrade vid sina telefoner mer eller mindre ramlar de utför trappor för att inte missa ett klipp på Tik-Tok och det är oerhört tydligt att vi bor på samma plats men i helt olika världar. Som med AVATAR. Det är hårdrock, men helt olika min hårdrock. Visst märker jag att förmåga och produktion är på översta hyllplanet, men det är precis som att betrakta bandet live: en parallell dimension jag inte hör hemma i. Fascinerande och totalt ointressant på samma gång…
Fredrik S: ”Hunter Gatherer” toppade min årsbästalista 2020, så jag är väldigt varmt inställd till vad Avatar kan åstadkomma. Här snuddar de bitvis vid sin riktiga (?) nivå, men överlag är denna allsångs-psalm med distade gitarrer och march-trummor aningen för slätstruken. Jag skulle önska att jag kunde ange en högre temperatur än ”ljummet”, men det är fult att ljuga…
Amelie: Jag gillar Avatar men jag gillar definitivt inte allt de gör. Plattor som ”Black Waltz” och ”Hunter Gatherer” har för alltid placerat sig i min inre spellista medan annat, som förra albumet ”Dance Devil Dance”, har gått mig fullständigt spårlöst förbi. Låten Tonight We Must Be Warriors balanserar än så långe någonstans på gränslinan. Ska dock ta mig en god stund med hela nya albumet och se spåret i helheten. Nu vacklar jag mellan ljummet och varmt.
Martin: Här finns så mycket potential, som förblir oförlöst. Låten lyfter aldrig för mig, den känns som schlagerifierad rock och det blir mest lamt tramsigt. Iskallt för mig.

LÅT: Brave New World
ARTIST: ROTTEN SOUND
VALD AV: Martin

Robert: Finlands ROTTEN SOUND ställer skåp. Med klassiska grindcore-medel visar man hur det går till att på blott 1 minut och 20 sekunder bjuda på en sonisk resa som innefattar allt från svepande stämning till förväntat röj. Det smiskas trumskinn på ett uppfriskande sätt, och man kan nästan se en mick-drop framför sig i slutet. ”så gör man, frågor på det?”, liksom. Bastuhett!
Fredrik A: För många år sedan toklyssnade jag på grindcore. Rotten Sound tillhörde en av favoriterna och jag dyrkade plattorna “Exit”, “Cycles” och “Cursed”. Med sitt crustiga intro och smattrande blastbeat påminner inte bara Brave New World om svunna tider, utan väcker viljan att kasta mig in i en moshpit och ösa som om det inte fanns en morgondag. Glödhett så det sprutar!
Amelie: Denna sorts musik uppskattar jag när den kommer över mig. Söker dock aldrig upp den själv, så tack Martin. Precis lagom kort stycke så man står ut. Hett som helvetet – på gott och ont.
Fredrik S: Om man nu skall göra en låt som är exakt 01:20 lång, verkar det lite onödigt att lägga 35 av dessa dyrbara sekunder på ett tämligen menlöst… intro? Resterade 45 sekunder är skinnflådda nerver, vapnen på full auto och primalskrik, och följaktligen synnerligen trivsamma. Så… 44% kallt och 56% hett?

LÅT: One Last Cry
ARTIST: SARAYASIGN
VALD AV: Robert

Fredrik S: Här har någon kört ett par nypor av 80-talets Deep Purple och dito Black Sabbath i en mixer ihop med en rejäl skvätt AOR och ett par kryddmått vindmaskin. Det är elegant, välproducerat, med stiliga gitarrsolon och en inte helt oäven refräng. Det är tillika tämligen själlöst, åtminstone i undertecknats öron, och hade passat bättre i ett Tillbaka Till Framtiden-soundtrack än i mina lurar. November-kallt.
Fredrik A: Hårdrock för skaran som gillar Journey, Toto och slisk. Jag gråter en sista gång och spelar aldrig detta igen.
Amelie: Tråkigt. Man har hört denna typ av hårdrock i årtionden och det bli inte roligare med åren. Sarayasign och jag har nog inte mer att säga varandra. Svalt mot det riktigt frostiga.
Martin: Du glade vilket tungt sväng! Det är inte alls svårt för mig att gilla denna finfina låt och jag blir omedelbart sugen på att lyssna på mer musik från bandet. Ja, det är polerat, men jag tycker att här finns ett fint hantverk och väl utvecklad känsla för att inte slira av banan ner i sliskighets-diket. Hett!

Halfway to Hell 2022

Halva musikåret 2022 har passerat. Världen fortsätter att väl illustrera den gamla kinesiska förbannelsen ”må du leva i intressanta tider”, men som vanligt finns alltid musiken till tröst, pepp och glädje. Detta år äntligen från scener igen, men så klart också i form av nya skiv- och låtsläpp. Här plockar vi WeRock-skribenter ut våra favoritkarameller så här långt. Hoppas det skall smaka!

Alla pralinerna i gottepåsen hittar ni i spellistan här under. Varför respektive bit har valts ut kan ni läsa om ni scrollar ned!

Amelie

KAMPFAR – Urkraft
Jag föll som en fura för senaste plattan Ofidians manifest (2019). Senast singeln ”Urkraft” har sin musikaliska själ gemensam med det albumets låtar och jag ser fram emot att KAMPFAR än en gång uppfyller mina önskningar i kommande album.

AGE OF DYSTOPIA – Treacherous Rats
Bästa bandet från nya bolaget Eat Heavy Metals samlingsskiva förra året och Ulricehamns stolthet, har i år släppt sin första fullängdare. ”Treacherous Rats” är precis en sån stänkare som jag hoppades och förväntade mig efter bandets tidigare singlar.

IBARAKI – Tamashii No Houkai
Hade väl aldrig trott att TRIVIUM-sångaren Matthew Kiichi Heafy skulle fängsla mig så i sitt nya projekt. Allt är kanske inte lika intressant på debutalbumet ”Rashomon” som låten Tamashii No Houkai men den står gott för sig själv och är lätt att återkomma till ofta.

SEPTICFLESH – Neuromancer
Grekiska SEPTICFLESH har typ funnits ”alltid”. Ett helt album med bandet kan nästan kännas i mastigaste laget. Inte lika lyssningsvänliga och melodiösa som t.ex. landsmännen i ROTTING CHRIST men alltid som här med tyngd och finess.

IN APHELION – This Night Seems Endless
”Det är den naknaste texten på skivan” sa Sebastiaan Ramstedt om denna favoritlåt i min intervju med honom för WeRock. Och den är ett lysande exempel på den känslofulla extreme metal som bandet bjuder på i debuten ”Moribund”. Fast jag kunde egentligen valt i stort sett vilket spår som helst. Skivan bräcker helt klart allt hittills i år!

FINAL LIGHT – In The Void
Samarbete mellan Perturbator och Johannes Persson från CULT OF LUNA. Du gissar hur tungt och ändå luftigt det blir? Ren fröjd att tungt, tungt vaggas till ro med In The Void.

ROTTING CHRIST – Holy Mountain
Detta är kanske inte det allra bästa bandet gjort, lite för lättviktigt enligt min uppfattning, men även en mellanlåt från ROTTING CHRIST platsar lätt i en sån här lista.

KVAEN – Cauldron Of Plagues
Självklart ska KVAENs andra fullängdsplatta vara representerat här. Alla låtar från albumet vore värdiga denna lista och jag har valt det första spåret som så väl representerar Jacob Björnfots musikaliska insats i världen.

THE HALO EFFECT – Days Of The Lost
Oops, en gammal låt från IN FLAMES i listan – eller? Nja och nej. Medlemmar som alla tidigare varit med i det bandet vid olika tillfällen under åren och därutav Mikael Stanne på sång. Det blir såklart mycket, mycket bra!

WATAIN – We Remain
En på sätt och vis både typisk och atypisk WATAIN-låt får avsluta min del av listan. Du får din black metal som du vill ha den men dessutom med fantastisk och effektfull sång av Farida Lemouchi i ett spår där bandet visar att man vågar ta ut svängarna.

Fredrik

FIT FOR AN AUTOPSY – Far From Heaven
För att vara FFAA lite mindre mangel och mer nyans än vanligt, nästan minnande lite om GOJIRA i de senares bästa stunder. Jäkligt hårt, jäkligt snyggt, och med uppenbara hooks. Årets hittills bästa låt inom den hårdare skolan.

THE HELLACOPTERS – So Sorry I Could Die
En härligt känslosam och skavig rockballad, med ett ben i 60-talet och det andra i det efterföljande, bluesigare årtiondet. Det visar sig att THE HELLACOPTERS i slow motion är minst lika bra som THE HELLACOPTERS i full hastighet…

NON EST DEUS – Save Us
Om man tar det bästa av ROTTING CHRIST och BATUSHKA och kör i en mixer, så får man förmodligen något likt detta. Rått, desperat, drivet och alldeles… alldeles… underbart!

SAHG – Heksedans
Kom igen, katten, det svänger ju! Ett egentligen rätt skamlöst nummer, lyssna bara på ”na-na-na-nah”-partiet efter refrängen. Imsmickrande, minst sagt. Men vad spelar det för roll, det funkar ju, och det ypperligt.

XAON – Wayward Sun
Maffigt! Här finns det både tyngd, groove och en pompöst symfonisk ådra som balanserar nära gränsen för det teatraliska, men som håller sig på rätt sida med en riktigt stark lyssnar-upplevelse som resultat.

AVATAR – Cruel And Unusual
Snortight och ettrigt riffande från göteborgarna, draperat i energisk och tämligen förbannad sång från Johannes Eckerström. Vibbar av SLIPKNOT, och det är ju inte så dumt.

KONVENT – Pipe Dreams
Tyngst hittills i år? En trögflytande flod av smält bly, hypnotiskt malande gitarr-surr och guttural growl väller fram och ödelägger allt i dess väg, och jag tycker det är ack så förföriskt!

THE SPIRIT – Of Clarity and Galactic Structures
THE SPIRIT har möjligen varit det sammantaget bästa black metal-bandet de senaste åren, och Of Clarity and Galactic Structures är inget undantag. Verkshöjden här är påtaglig, och den musikaliska resan läcker.

GHOST – Call Me Little Sunshine
GHOST brukar kunna vara lite av en vattendelare, jag vet att det finns många puritanister som principiellt ogillar den luftiga ockultism-rock  de maskerade satansprästerna producerar. Men en bra låt är en bra låt, och detta nummer svänger nu väldigt skönt, med glammigt pre-chorus och allt.

BILLY TALENT – Hanging Out With All The Wrong People
Från sött till sötare. ”Hanging Out With All The Wrong People” är en oerhört charmig bagatell, helt utan aggressioner men istället med väskan full av hooks och fina melodier. Metal? Narp. En hit? Yarp.

Martin

IN APHELION – World Serpent
Total dyrkan! Stämningen i denna massiva dänga går inte av för hackor. Med sjudande riffmästeri och kokande rytmik sätter denna låt standarden för en skiva som kan vara årets bästa.

KVAEN – Your Mighty Has Fallen
Hett efterlängtad, sjuuuuukt hypad. Ändå svarar KVAEN upp mot, ja, överträffar alla förväntningar. Det här är så krossartungt att man baxnar.

MISERY INDEX – Now Defied!
Ni märker att det är tempo som premieras så här i början? Tänkte väl det. MI bjuder upp till, sedvanlig, rensfest i vad som kan vara en av bandets bästa låtar inte bara på skivan i fråga, utan i karriären. Renssväng har aldrig låtit bättre.

DARKANE – Inhuman Spirits
Dags att bli lokalpatriotisk! DARKANE är ett av världens mest undervärderade band. När vi äntligen fick ny musik, hela nio år efter senaste plattan, då var det skönt att kunna konstatera att bandet har slipat formen till skärpa. Fy fan vad bra detta är!

GHOST – Spillways
Lätt den låt jag lyssnat på flest gånger från senaste plattan.  Sjukt beroendeframkallande är detta en uppvisning i läckert trumspel och magiskt refrängmakeri.

VORGA – Disgust
Black metal i rymden. Detta är så vansinnigt vacker musik att det är omöjligt att inte gilla den.

MASS WORSHIP – Orcus Mouth
Desperation, engagemang, förödande skönhet. Med ett gitarrarbete som krossar alla barriärer, himlastormande känslor och en utlevelse som få artister kommer i närheten av bräcker MW det mesta av utgivningen i år.

VENOM PRISON – Technologies Of Death
Tungt sväng och en sånginsats som går utanpå det mesta. Jag lyssnade nästan sönder den här låten när jag recenserade skivan och har återkommit med förfärande frekvens till den även efter att texten publicerades.

WHITE WARD – Leviathan
Black metal när den är som bäst. Traditionell i vissa delar, totalt avvikande i mycket annat. Jag älskar bruket av blåsinstrument som här kommer till sin fulla rätt.

KARDASHEV – Glass Phantoms
Bedövande vacker känslostorm till låt. Med en sånginsats som tränger innanför huden så den knottras utav bara helvete, och med episka melodier kan detta vara en av arizonabandets bästa låtar överhuvudtaget. Och det vill inte säga lite.

Robert

SCORPIONS – Rock Believer
Välkommen – den här delen av listan blir helt fri från growl och skriksång, den syftar i korthet till att följa texten på den här låtens refräng: I’m a Rock Believer like you! SCORPIONS har osannolika57 år (!) under bältet, och även om detta inte det bästa man levererat i karriären så är det hjärtligt och träffsäkert.

DAWN OF SOLACE – Erase
Icke-growl betyder inte nödvändigtvis vänt och snällt – detta är tungt, mörkt och suggestivt på det bästa av sätt. Finska DAWN OF SOLACE håller hög klass, och årets platta ”Flames Of Perdition” är inget undandtag. Bra skit!

HARDCORE SUPERSTAR – Weep When You Die
Man vet vad man får med HARDCORE SUPERSTAR. Det är jävligt bra, svängig och skön hårdrock med rätt attityd. Här med lite melankoli, och det passar det med.

EVERGREY – Heartless
Om någon hade petat på mig för 5-6 år sen och sagt att jag skulle dyrka plattorna som EVERGREY släppte så hade jag blivit förnärmad och kanske muckat handgemängsbråk (eller, ja, inte riktigt men du fattar hur det hade svidit!). Nu? Jäsiken vad bra de är. Löjligt bra, även om årets ”The Heartless Portrait” är aningen mer.. vardag? än förra given ”Escape Of The Phoenix”.

RED HOT CHILI PEPPERS  – These Are The Ways
Årets mest spelade skiva för min del. ”Unlimited Love” är återföreningen för Flea, Chad Smith och Anthony Kiedis med gitarristen John Frusciante, och resultatet är en rejäl dos livs- och spelglädje. Den här låten bjuder på sväng, känsla och ett rätt bra punkar-röj mot slutet. Med andra ord: allt som är RHCP.

SKULL FIST – For The Last Time
Dags att upp:a tempot lite – knyt näven och skicka den mot skyn när SKULL FIST visar vägen i en klassisk power-rock-metaldänga! Detta är okomplicerat och lätt att svänga med i, och höjer temperaturen på vilken fredagseftermiddag som helst!

RAMMSTEIN – Zeit
Jag gillar inte RAMMSTEIN. Ett riktigt skitband i min bok, trots att jag sett dem live där de lär vara som bäst. Tråkiga, effektsökande och extroverta upprorsmakare… så det är med en aning märklig känsla jag finner mig gilla och nynna med i titelspåret till årets platta Inte bara en gång, utan nästan varje gång den spelas på radion. Se där… en överraskning på listan?

MAULE – Summoner
Fuck-off-hårdrock av enklaste snitt. Man behöver 1 sekund ungefär, sen kan man refräng och riff, men jag gillar’t. Till skillnad från RAMMSTEIN så är detta inget ”en låt från skivan och resten har jag inte hört”, utan en representativ låt från hur det låter överlag. Bra, alltså…

CROBOT – Set You Free
Snyggt, svängigt, lättlyssnat, amerikanskt. CROBOT är allt detta och ett band för dig som gillar välproducerad läcker rock. ”Feel this” är bandets fjärde platta, och det bjuds (tack och lov!) på exakt noll överraskningar!

SANHEDRIN – Death Is A Door
Vi avslutar med Brooklynbaserade trion SANHEDRIN som mixar klassisk hårdrock med Iron Maiden. Det är alltså en härlig mix av episk metal och smutsig club-rock som bjuds, och jag har svårt att tänka mig en bättre avslutning på den här spellistan. Lite av varje, med känsla? Ja tack!